常朝晖·山水写生作品 | 料得青山应似我

常朝晖的山水作品，兼具了南宗山水的顿悟与果断，却又将北宗精准刻画的造型能力融入其中，流露出浓厚的生命张力。《重庆金佛山即景》《偶来独立碧溪头》等写生作品不难发现，画家对“势”的精准掌控，是他作品呈现出浓浓生命力的先决条件。“势”为气势、走向，是山水画形象的重要支撑。山水画对于“势”的营造，主要依托笔墨布势，如山石的勾勒、山脊线条铺设、树木穿插、云水勾画等，在常朝晖的作品中，对“势”的营造在传统方法的基础上，更注重笔墨与色彩的相互依托。他善用浓墨却浓而不焦，善用青绿却艳而不俗，在墨色的交融下，他所营造的山水之“势”都有着强烈的动感，这种动感并非“山水有清音”的韵律，而是一种排山倒海之势，正在生长，并未完成，因此也更具力量感。

常朝晖的作品呈现出生命张力的另一个重要因素则是画面丰富的层次以及对细节的把控，这都离不开画家对线与墨的熟练运用。没有精湛的线条把握就无法构成山水树木，所绘对象就会看起来苍白无力、平淡无奇；没有墨的巧妙皴擦晕染，山水四时之景的华滋也会陷入千篇一律的桎梏。常朝晖的山水写生作品恰恰就避免了以上问题，在《福建闽北古村》《闽北建阳地区的古村落》等作品中，我们看到无论是山石还是房屋，都在自然景象的基础上进行了概括、提炼、总结，并有意识地重组，以突出线条的表现力。自然山石作为主要描绘对象，以勾线勾勒轮廓与结构，再以石青、石绿等色相间，色不碍墨，墨以显色。村落、乡间小物等景观点缀其间，丰富画面生活气息的同时，拉近了与观者的距离，多了可游、可憩之感。

（文/李晓辉）

作品欣赏

泰山四季180×98cm×4纸本设色2023年