巫卫东·水墨写生｜咫尺见形色，通过写生形成自己笔墨语言的雏形

水墨设色的风景写生这几年持续画了不少，多是些山区乡间的景色。

乡村写生总是嫌弃修的太新，没有了古老，村大叔说咱们也要过舒坦些的新生活，说的实话，有钱了就得向前看，现在我也觉得美丽乡村好看。

其实喜欢画老景致是感觉它有故事，怀旧也说明我在成长。

大学期间学习西画，基层工作后又是十几年的布上涂抹油彩，现在全部活计又落在纸本设色上，还多偏爱“设色”。

喜欢画水墨，可大多写生时又偏偏喜欢多给点颜色看看。

创作越画越大，写生我觉得可大可小，能解决些笔头上的问题就行。

对景写生是从生活中搬景到纸上的过程，所谓咫尺见形色，容易形成自己笔墨语言的雏形。

写生不论画人画景都需要倾注与创作同样的精神。

画写生要不要像对象，如何取舍，是重造型还是笔墨，水墨还是颜色，偏中还是偏西，要不要素描……种种因素会遇到，也会迎刃而解。

还会遇到画遍天下就一种腔调的问题。

写生作品的形式表达很重要，笔墨色彩会随机生发。

“因景生情”是最好的写生方法，景不同则赋予的语言表达也不同。

画写生不要期望传统技法会带给你很多，轻装上阵反倒容易上手。

气息是画家通过毛笔嗅到自然景象的味道，即笔墨灵性，气象则是你处理画面的格局，小作品要画出大气象。

近期画了一些美丽乡村小的写生作品，有重墨和重色者，多为“悦目”之作，“赏心”还需要寻找和积累。

（文/巫卫东2024.11）

写生系列作品

纸本水墨设色68x45cm

桃坪羌寨2024