对话张白波 | 书法作为艺术层面的作品应具有视觉和意境上的综合审美呈现

张白波老师说，书艺可分为两个层面，一是书写层面，二是书法艺术层面。能规规矩矩地把字写好，合乎传统书法中真、草、隶、篆的书写规范，具有一定的传统公认的审美度，即在技术层面上把字写得好看、写得熟练，就是书写层面。能进入到这个书写层面比较容易，只要勤于练习，几乎人人都能做到。但是要想进入书法的艺术层面就很难了。艺术讲究创新，作为艺术的书法作品应当有不同于古人书法传统模式的变化，应当富有内涵，富有个性，富有耐人寻味的情趣，具有笔墨文字在视觉和意境上的综合审美呈现。中国的书法艺术给书法家留下的创新空间很小。因为书艺作品无论怎么创新，它上面呈现的必须是可辨识的汉字，否则便不能称为书法作品，而是其它门类的艺术了。于是真正的书法艺术无论创作还是欣赏，都是在高端文化上精微的探求和辨析，故何其难哉。

在张白波老师心目中书法艺术的创作理念有四点要素。第一，书艺首先要讲究“书法功底”。中国汉字的书写已有几千年的历史，积淀了极为严谨的法度和丰富的审美内涵，并有着公认的判断标准，这就是书法的功底，是书法艺术不可或缺的根基。画家在绘画创作中虽然也积累了相应的造型能力和审美经验，但这绝不能取代书法功底。缺失功底的“画字”或随意涂抹，无论多么讨巧，都难以进入书艺的殿堂。

第二，书法艺术作品要在视觉形式呈现上，尽量关注书写文本所承载的内涵之美，以致能最大限度地且具有意味地将其表达出来，让书法形式和书写的文字内容相得益彰，富有韵味。

第三，作品从通篇安排，到每一个字的书写，都要有书法美感。书法从某种意义上来说最终呈现的是线条和笔墨的造型艺术，那就当然要讲究它的视觉形式美。中国书法艺术有着广阔的审美范畴和表现空间（甚至包括“丑书”），但美是讲究品位的，应当追求高品位的书法之美。