“不一样的传统——关于李津与武艺的水墨双个展”对谈在武汉合美术馆举行

吴洪亮：作为策展人与观察者，我始终以双重视角关注中国当代水墨的生态发展，并形成了一些系统性的思考。

从历史维度来看，我认为“85新潮”时期以周思聪、卢沉为代表的艺术家们，为中国水墨从传统走向现代、连接世界舞台奠定了重要基础，这段历史构成了我们理解当代水墨发展的重要源流。

▲对谈现场

在此脉络下，我特别看重李津、武艺等当代艺术家的实践价值。在我看来，21世纪以来的艺术生态相当复杂，而他们能够在时代的“纠结”与普遍摇摆中，构建出清晰而坚定的个人创作脉络，这本身就是极具研究价值的范本。我始终强调，研究尚在进行中的当代艺术家，需要采用“伴随式观察”的方法——也就是要长期关注他们的成长过程与思想演进，而不是仅凭最终的展览成果就轻易下结论。

我们聊得通俗一点。在中国传统里，祝寿一定要画桃子，比如齐白石笔下的大桃，还有那幅经典的《花实各三千年》——这里“华”与“花”相通，寓意极深。孙悟空大闹的蟠桃园，三千年一开花，三千年一结果，桃在中国文化里是长寿的象征。但到了武艺老师这里，桃子的意味就变得丰富而含蓄了。他画里的桃藏着多少种不同的寓意？这个得大家亲自到展厅里去发现。不仅是桃子，还有“修真”、“修仙”，乃至“二十四孝”、“白蛇传”这些传统概念，武艺老师都不是简单地照搬，而是用他自身独特的方式进行了全新的创作。

在艺术本体论层面，我深入思考了中国画的核心评判标准——“格调”。以齐白石反复绘制“老当益壮”为例，我认为中国画的精髓未必在于形式的颠覆，而更在于在日复一日的笔墨锤炼中沉淀出的超凡境界。这一点与李津将艺术深度融入日常生活的状态一脉相承——他长期坚持的“晨课”实践，最终为创作带来了“新自由”。而武艺则将艺术创作建构于更宏大的文化传播思考中，以独特的方式呈现历史与当下的对话，展现出既个人化又超越时间能量的创作状态。

▲对谈现场