朱长元 | 我们说艺术的国际性时，要有跨文化的共鸣共识和全球市场上的流通性

我在不同场合不同画展上，经常听到有人说某某艺术家的作品是国际性的，却又无法讲清楚其国际性标准的道理。我在这里说艺术的国际性，并不是“迎合西方审美”，而是要有跨文化的共鸣力与专业共识的双重认可，以及全球巿场上的流通性，这是三项标准。而全球巿场的流通性又是落实前二项标准的重要标志。

详细释义就是，作品首先要具备全球化的核心情感和理念，要能给被不同文化背景的人所理解，这是跨文化可解读性，而非依赖单一的文化语境。同时，技法、表达逻辑要符合国际艺术界的专业认知，并兼具独特性和共识性，这样才能保证艺术语言上的通用性。再有就是要进入国际重要的美术馆、双年展等专业平台展览，以获得跨地域评论界的持续关注，在国际上进行传播。最后就是要能够进入国际性画廊与国际拍卖的市场流通，在国际上获得广泛认可。

我的前一篇公众号文章，就这方面的问题，专门叙说了赵无极之所以能够成为国际艺术家的全过程。其实，目前中国并不缺少具有国际化潜能的艺术家，缺的是要了解如何使他们真正成为国际艺术家这个过程。

举个例子，比如在我目前比较多关注的一批艺术家中的桑火尧，他作为中国境象主义艺术的创导者，自1998年开始探索中国水墨艺术的当代性及国际化路径，提出了“境象主义”理论框架，为中国当代水墨艺术提供了“传统基因当代转化”的可参照的实践范式，其作品虽说是中国化的，但又确实符合了上面所说的国际化标准。所以，近年来桑火尧的作品，不但在国内一二级市场中得到广泛认可，而且还被LV等国际品牌购买、展示、收藏，被佳士得香港和苏富比香港屡屡上拍。即使这样，严格意义上说，目前桑火尧还只能说是亚洲艺术家，离国际艺术家还有一个需要进一步推广和推动的过程。

为了证明桑火尧是有可能进入国际艺术家行列的，去年，有人将他创作于2022年创作的作品《山水间》，送去佳士得纽约拍卖。当桑火尧这个非常陌生的艺术家名字出现在纽约拍卖行的时候，是其作品当场就赢得了拍卖行的好感并被认可。

2024佳士得纽约“亚洲当代艺术夜场”上，这件作品以80万美元、折合人民币578万元成交价，成为了佳士得纽约当晚中国艺术家成交价的第三高拍品。我们要看到，这次，桑火尧是以一个陌生的名字，一件从未被欧美市场所看到过的作品，在一个没有推广和学术支撑的情况下，能够拍出这样的成交价，这次的开端是非常不容易的。

中国艺术家的作品要想走出亚洲，走向世界，还得踏踏实实地走下去，桑火尧的作品能够登上纽约拍卖市场，这是他有可能会成为国际艺术家的第一步。如果按照三项标准，以及其作品能够不断出现在国际性重大展览中，不断出现在国际画廊和纽约、伦敦、日内瓦等拍卖市场上，形成一定的国际化的传播，持续取得国际化影响力，自然而然地就进入了国际艺术家群体之中。

在我们国内，艺术家们千万不能在别人夸你是国际艺术家的时候，就真的以为自己就是国际艺术家了。即使你有扎实功底和创作潜力，路还得一步一步走，饭还得一口一口吃，要完成国际艺术家这样的使命，不单要靠艺术家本人的创作实力，而且各个方面的环节也都需要紧紧跟上，认真做好，否则就会埋没了一个优秀艺术家。

（文/朱长元，资深媒体人、收藏家、独立艺术评论家、国际艺术经纪人 来源：朱长元艺术IP）

艺术家简介

桑火尧，1963年生于浙江，中国美术学院国画系毕业，获硕士学位。中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国艺术研究院中国画院副院长，一级美术师，中国美术家协会原理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。现工作生活于北京。