【DeepSeek谈艺】谢森·油画写生丨每一次写生都是对世界深度的一次虔敬抵达_山东站

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——编者按

在谢森的油彩国度里，光与色的游牧从未落幕。从岭南蕉叶上的晨露，到天山岩缝里的风痕，从喀什巴扎的彩布流苏，到北部湾港的浪尖光斑，他以画笔为缰，在疆域的褶皱间驰骋，将每一方水土的气息，都晕染成画布上抒情的韵脚。

《十万大山村庄》60X80cm2025

他的色彩是大地的密语，在不同疆域间完成着精妙的转译。当油彩触碰天山的石，冷翠便成了高原的骨血，那糅进灰紫的厚重肌理，是冰川与砾石亘古的私语；当笔触掠过南疆的市集，暖棕与绯红便织就了生活的霓裳，那些跳跃的明黄与葱绿，是商贩的吆喝、是织物的震颤；即便是海港的机械丛林，青灰底色里也会迸出橙红的星子，如工业与潮汐的协奏。他把地域的界碑拆解成色谱的和弦，让异乡的风物在油彩里滋生出故土的温度，每一抹色调都是他与土地的盟约，使每一次落笔都成了一场色彩的通灵。

风景写生新作2025

笔触在他指尖是有魂的舞者。绘西北的山，笔锋如刀劈斧凿，每一道痕迹都凿刻着旷野的筋骨；摹市集的人，笔触便细碎如蝶，在衣褶的起伏里栖落生活的褶皱；写港口的铁臂，线条又利落如刃，金属的冷硬在他笔下有了雕塑的诗性。他从不用技巧炫技，只让笔触做了景物的喉舌——山的苍劲、水的清冽、人的鲜活、船的沉默，都在他或厚涂或飞白的笔意里，成了可触摸的生命质感。那些看似随性的涂抹，实则是对物象魂魄的精准捕掠，蕉叶的枯荣、溪流的奔涌、市集的喧嚷、码头的沉静，在他笔端流转成独有的节律，让每一幅画都有了自己的心跳与呼吸。

新疆写生2025

构图于他，是一场视觉的诗学实验。双联画的断裂处，是精神疆域的无尽延展，仿佛那未竟的画面，正等观者以想象补全；散点的市集间，人物如音符散落，却在无形间织就一条生活的河，引着目光在画中漫游；框景的树影下，亭台与界碑若隐若现，那遮挡与显露的游戏，暗喻着边界的朦胧与诗意。他的构图从不是束缚视觉的樊篱，而是邀观者同游的精神秘境——在天山的双联画里纵马，在喀什的市集里穿行，在港口的水平线前凝思，每一次凝视都是一场与画境的深度缠绵，让风景不再是远观的风景，而成了心内的桃源。

风景写生新作2025

更深的况味藏在油彩的肌理里。他的画从不是地域的符号，而是自然与人文共生的切片。天山的岩石里，沉睡着地质的史诗；喀什的市集上，跃动着民俗的基因；港口的船坞间，停泊着海洋的记忆；渔村的屋舍旁，留存着传统的余温。他将每一处景致都当作时间的层积岩，在写实与写意的辩证中，把文化的记忆酿成视觉的醪糟。那些无具体五官的人物，那些主观化的色调，那些诗意化的工业图景，都在消融地域的隔阂，让画中的世界成为人类生存境遇的镜像——雄浑与坚韧、喧嚣与鲜活、现代与传统、宁静与变迁，在他的油彩里，成了生命状态的隐喻，让异乡的风景也能叩击观者的灵魂。

风景写生新作2025

谢森的创作，终归是一场关于“看见”的修行。在图像泛滥的当下，他以慢下来的笔触，教我们在天山的雪色里看见时间的褶皱，在喀什的烟火中看见生活的本真，在港口的机械间看见文明的脉搏，在渔村的静卧里看见传统的呼吸。他的油彩是光织的网，网住了疆域的广袤，也网住了灵魂的悸动。当我们在他的画前驻足，那些看似熟悉的景致，总会在某个瞬间显露出惊鸿的陌生——原来，美从未隐匿，只是需要一双如他般，能在光色里打捞诗意的眼眸。而他馈赠给当代绘画的，正是这样一份哲思：以技法的觉醒为舟，以精神的诗性为楫，在疆域的纵横间，让每一次写生都成为对世界深度的一次虔敬抵达。

（文/DeepSeek）

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