【DeepSeek谈艺】姚瑞江·花鸟画丨用枯润浓淡的笔墨，写就“物我相融”的生命长歌

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——编者按

写意花鸟画是中国画的重要门类，以“写”传“意”，以“意”寄“情”。姚瑞江的写意花鸟画，承文人画之脉，拓现代之境，于笔墨挥洒间尽显花鸟灵韵，于形神取舍中深蕴生命哲思，在当代写意花鸟领域别树一帜。

文脉承续：于传统根基处开新境

姚瑞江的写意花鸟深植于中国文人画传统。他对徐渭的狂放、八大山人的简逸、吴昌硕的苍劲皆有研习，却不做简单模仿。于徐渭处取“笔墨恣肆”之态，却以章法之严谨收束狂放；于八大处取“形简神凝”之韵，却以笔墨之丰富赋予生机；于缶庐处取“金石入画”之骨，却以灵动之笔消解板滞。他尤其注重“写意”的本质——以笔墨抒发主观情志。画中花鸟绝非自然物象的复刻，而是经艺术提炼后的“心象”外化。一枝一叶、一禽一鸟，皆承载着他对生命、对自然的体悟，是“物我相融”的精神投射，这正是文人画“托物言志”“借景抒情”传统的当代延续。

笔墨语言：枯润浓淡的韵律交响

姚瑞江的笔墨技法在写意花鸟中尽显张力，“笔”与“墨”的互动如乐律般层次分明。用笔上，他讲究“提按顿挫”的节奏变化。写花茎以中锋立骨，线条挺拔如丝弦；画花叶以侧锋皴擦，墨色松活如流云；点禽鸟喙爪则以焦墨重笔，力透纸背如刀刻。如写牡丹枝干，枯笔飞白与浓墨勾勒交替，既显老干苍劲，又含新生意趣；画鸟羽翅，以披、点、擦等多种笔法结合，寥寥数笔便将羽毛的蓬松质感与动态神韵一并托出。

用墨上，“五色交融”是其鲜明特色。积墨时层层叠加，使花叶有厚重氤氲之态；破墨时以湿破干，让墨色在交融中生出朦胧韵致；泼墨时大胆挥洒，于不经意处得自然天趣。他画墨荷，淡墨铺底显水韵，浓墨点叶彰生机，焦墨勾茎立骨架，墨色变化间，荷花的清雅与孤傲跃然纸上。

题材意趣：花鸟世界的生命长歌

姚瑞江的写意花鸟题材丰富，却在共性中见个性，于细微处藏真意。

禽鸟是他画面的“灵眼”。或鹰或雀，或孤栖或群戏，造型简括却神态毕现。他画鹰，不强调其猛禽的凶悍，而突出其“高瞻远瞩”的气度，笔墨凝重如铁，神态威严如君，于简笔中见雄姿，于静穆中藏力量；画雀鸟则多取灵动之态，或枝头顾盼，或花间穿梭，笔墨轻快如风，于小巧中见活泼，于寻常中见生趣。花木的表现则“繁简相生”。

画牡丹，取其雍容却去其俗艳，以浓墨重彩写花头，以枯笔淡墨绘枝干，于富贵中见清雅；画梅兰竹菊，承文人“四君子”之志，却以现代笔墨重构意境，梅之傲骨、兰之幽芳、竹之劲节、菊之淡泊，在他笔下既具传统符号意义，又有当下审美表达。