“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈㉙ | 刘罡：这是一场关于传统如何活在当下的深刻启示

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

这是我第一次如此全面地观看刘万鸣的个人展览。此次“与物为春”展览在山东美术馆盛大呈现，展出作品多达500余件，规模之宏大、面貌之丰富，令人震撼。步入展厅的一刻，我便被其作品所营造的饱满气场深深吸引——在如此开阔的空间中，他的画作不仅没有被稀释，反而以强大的视觉张力充盈全场，这在工笔画领域实属罕见。

刘万鸣给我最直观的印象，是他将日常生活中随处可见的物象——那些可爱的动物、四季更迭中的草木生灵——悉数转化为具有文化意涵的艺术符号。他笔下的飞禽走兽，无论是憨态可掬的大熊猫，还是萌趣十足的小猪仔，皆非简单描摹，而是注入了生命温度与情感共鸣，仿佛一个个灵动的精灵跃然纸上。这种表现方式，既延续了中国工笔画“格物致知”的传统精神，又赋予其鲜明的时代趣味与人文关怀。

《悠然东篱图》240×124cm纸本设色2024年

从技法层面看，刘万鸣的功底极为深厚扎实。他对宋元以来工笔画的经典语言——包括造型的严谨、设色的雅致、线条的精微——不仅全面掌握，更在此基础上实现了突破与创新。尤为可贵的是，他的技术虽根植于传统，但画面所传递的审美意识却紧密呼应着当代人的视觉经验与情感需求。比如大熊猫这一题材，在历代工笔画中极为罕见，而他却能将其转化为既有民族特色又具现代亲和力的艺术形象，这正是其“古为今用、推陈出新”的生动体现。

更进一步说，刘万鸣对物象的把握，已超越形似，抵达“真、善、美”相统一的大美境界。他不仅画得“像”，更画得“活”、画出“情”、画出“意”。这种对生命本真的尊重与礼赞，使他的工笔画充满了诗意与哲思，成为中国画中最富韵味、最具趣味的表现形式之一。

正因如此，刘万鸣不仅在国内工笔画领域享有崇高声誉，更以其独特的艺术实践，引领着当代工笔画的发展方向——既能深汲传统精髓，又能融入时代气息；既能坚守笔墨法度，又能回应大众审美。这种“守正出新”的能力，在当下尤为珍贵。观展之后，我深受鼓舞，也倍感振奋。这场展览不仅是一次视觉盛宴，更是一场关于传统如何活在当下的深刻启示。

（文/刘罡，中国国家博物馆书画院原院长来源：中国美术报）

《白狐酣睡》123.5×25cm纸本设色2023年