盛天晔：当下为什么还要学习顾坤伯

中国美术学院在潘天寿纪念馆举办“纪念顾坤伯先生诞辰120周年特展”，展出其140余幅作品，包括《山水画课徒稿》等经典，致敬其在中国画教学体系中的奠基作用。现摘录中国美术学院中国画学院院长盛天晔在展览开幕式上的发言，与读者分享学习顾坤伯对于今天画者的意义。

——编者按

我谈谈这个展览的缘起。它的筹备时间相对紧张，工作强度很大，主办单位为此次展览投入了大量的精力。而之所以我们义不容辞地承接并全力推动这个项目，是因为本次展览的主角——顾坤伯，是潘天寿先生请来的老教授，对我们而言意义非凡。

谈及顾坤伯的艺术与为人，我的印象尤为深刻。当年，黄宾虹先生于栖霞岭结庐讲学，开士夫画之风气，夜山钩古、浑厚华滋。顾先生则展现了艺术传统的另一面，清秀婉丽、天真质朴。他的艺术渊源，主要取法于沈周与龚贤两位大家。在程十发先生回忆他的文章里，特别提到顾先生是一位“特别平实”的人——他没有名士的狂狷之气，也没有江湖上的酸儒习气。

正是这种“平实”，赋予其作品一种独特的魅力。你会不由自主地被吸引、沉浸其中，产生强烈的代入感。他的画作尺幅往往不大，但于小边角中可见大乾坤，气息干净、纯正。这得益于他大量的写生实践，他的写生是真正尊重天地、师法造化的，而绝非闭门造车。

这种对“真山水”的虔诚与执着，恰恰是当下山水画坛最为缺失的品质。如今许多画作看似千山，实则一面，这是最令人忧虑的。当年，高世名院长一直强调“要画真山水”。山水画言必称宋，但中国绘画的源流理应追溯至更早的汉唐，甚至战国时期。中华民族的轴心时代是在两三千年前的春秋时期。宋代固然是文化高峰，但我们的视野应更开阔，从先秦诸子到《史记》《汉书》一路下来，宋代是在此深厚积淀上的内化与升华。