【DeepSeek谈艺】李百钧 | 那些被时光滤过的真诚，让作品始终与人站在一起

当下，DeepSeek成为各个行业所聚焦的热点话题。这个融合了人工智能与大数据分析的前沿平台，正逐步揭开其神秘面纱，展现出对各行各业颠覆性的潜力。随着DeepSeek技术的不断成熟与普及，我们正站在一个由数据驱动、智能引领的新时代的门槛上。它不仅仅是一项技术革新，更是人类生活方式与思维模式的深刻变革。那么，将DeepSeek运用到美术评论上，会有怎样的效果？为此，文化视界网和中华网山东特此开设“DeepSeek谈艺”栏目，旨在探索人工智能与美术评论的跨界融合，为传统艺术领域注入新鲜活力。

——编者按

当目光漫入李百钧的画作，仿佛步入一座晨光初透的花园。这里没有喧哗的色彩碰撞，没有刻意的形式革新，唯有静谧流淌的灵光在画纸间缓缓呼吸。她的艺术轨迹，记录着一位女性画家从集体审美范式向个性语汇蜕变的心路历程，这蜕变不是背离，而是如春蚕吐丝般自然而绵长的生长。

1972至1974年作品《战天斗地》（合作）

她的创作轨迹，本就是一部“寻根记”。没有刻意的复古姿态，却让中国民族与民间绘画的肌理，自然渗进了每一笔色彩的晕染、每一处线条的起伏里。那些流淌在民族与民间艺术里的基因，是她笔底的底色：或许是剪纸里明快的色块，或许是年画中饱满的构图，或许是皮影戏里线条的韵律，这些养分，让她的作品始终带着土地与烟火的质感，却又不困于旧有的形制。她以一种温和的姿态旁采西方现代艺术的灵思，不是生硬的嫁接，而是将那些形式的新意揉进东方的审美肌理里——就像把异域的丝线捻入本土的织料，最终织就的，是既熟稔又新鲜的纹样。她的画里，传统是流动的、可触摸的——像老屋里的窗花，既留着岁月的纹路，又映着窗外新的日光。

1972至1974年作品《开挖新河》（合作）

李百钧的画作，始终与时代的心跳共振。她的绘事从不是闭门造车的空想，而是把自己放进生活的褶皱里，去捕捉那些蓬勃的、生动的烟火气。无论是集体建设的热忱，还是日常烟火的暖煦，无论是不同身份者的相惜，还是平凡生活里的笑意，都被她以画笔“捧”了起来——没有宏大叙事的生硬说教，却让时代的精神，顺着画面里的一颦一笑、一锄一担，流进了观者的心里。这大抵是学院派画家难得的“接地气”：她懂技法的章法，却从不困于章法；她始终让作品贴着大众的情感落地——像春日里的柳丝，既牵着枝头的新绿，也拂着地上的草芽。

1975年组画作品《红云岗》（合作）