【DeepSeek谈艺】李百钧 | 那些被时光滤过的真诚，让作品始终与人站在一起

作为女性画家，她的创作里又始终藏着一份独有的“柔与韧”。她对美的求索带着近乎苛刻的执着，这份苛刻，是将生活里的细碎温情、群体的朴素热望，都打磨成色彩与线条的精准。她像一位母亲，把对世界的爱拆解成画里的温度：是劳作里的蓬勃，是人际间的柔软，是平凡日子里的光。当岁月在她发间落满华发，她的艺术却像刚抽芽的春枝，那是一种历经沉淀后的轻盈——那些被时光滤过的真诚，让她的作品始终与人站在一起，既不疏离于时代，也不淡漠于心灵。

1975年作品《催》

传统在她的笔下，是能呼吸的生活本身。你能从色块的浓淡里辨出民间年画的鲜活，从线条的婉转里触到传统剪纸的灵秀，可这些元素从不会显得陈旧——因为她总能让它们裹着时代的烟火气生长。她的画里没有悬空的“美”，只有贴着生活肌理的温度：是人群并肩时的热气，是劳作挥汗时的劲健，是日常寒暄里的软语，这些带着生活褶皱的细节，让传统审美有了滚烫的载体。而“变化”于她而言，从不是刻意的标新，而是与生活对视时的自然心跳：当时代的风掠过街巷与田野，她的色彩会随生活的节奏晕染，线条会随人群的神情起伏，唯独那份“把心放进生活里”的诚恳，始终锚定着创作的方向。

1978年作品《青纱帐里学文化》（合作）

她把自己当作生活的“记录者”与“共情者”——把看见的热烈铺进色彩，把触到的温柔揉进线条，让每一幅画都成了时代的切片，却又带着独属于她的温度。那些画面里的人与事，从不是遥远的“题材”，而是她与世界对话的方式：以笔为桥，让个体的审美与群像的精神相逢，让过往的岁月与当下的心跳共振。到最后，她的画便成了这样的存在：它是时代的回声，也是心灵的栖息地，在岁月里温着光，等每个走近的人，都能从中看见自己生活的模样。

（文/DeepSeek）

1978年作品《燕子姑娘》