迟连城：只有发展，艺术的生命之树才能常青_山东站

2019年11月份，我应邀参加了＂燃点七＂冬之南艺术之旅活动。写生创作活动结束回到家后，武汉疫情迅速扩大到全国部分地区。此后，所居小区因疫情防控被封闭，我只好躲在画室画画，无机会再到外面写生。在长达几个月里，我陆续创作出7幅历史画。笔端回到了历史，心却在盼望疫情早些结束，能回到美丽大自然中仰天接地、写生作画。

《梦回统万城》80cmX100cm

待疫情缓解后，我组织了几次跨越南北地域的写生活动。回到自然世界，感觉一切即熟悉又陌生，不同地区的环境特点、景物、色彩差别极大。每一次写生，面对繁杂的物象，我都会反复思考一个向题，艺术与自然界怎么关联？写生的目的是什么？作品表现传达出什么？其实这个问题不但困惑着我，也困惑着许多画家！已记不准是哪位艺术家说过这段语言：艺术的博大就在于给予天地、自然、生命各种呈现的可能，艺术家各不相同的风格共同构筑了形形色色的世界交响。在艺术世界里，万事万物都是具有独立性格的生命体，这千差万别的事与物又在艺术家笔下呈现出千差万别的美来。我认同此观点。

《靖边旧城》60cmX80cm

我个人以为，不同时代有不同的审美标准。时代在发展进步，艺术与科技一样，都不能停止或到退，只有发展，艺术的生命之树才能常青。因此，传统绘画艺术已不适应当下，可以继承，但创新的任务更重要。绘画艺术发展到今天，早已不是千人一面的艺术样式。艺术家表现个人独特的思想、观点、样式已是现代艺术家的共识。那些有才华、有研究艺术能力的画家正在探索绘画艺术新样式的可能。我欣赏探索研究性画家及作品。记得有位画家曾持有画画上半场、下半场之观点。大致意思是上半场练绘画技术，下半场研究绘画艺术精神本质。我亦赞同此观点。现在有些画家尚未认识到这一点，在上半场徘徊甚至满足。我敬佩塞尚、毕加索、马蒂斯、莫迪利阿尼、康定斯基、夏加尔等西方绘画大师。佩服他们勇于高举前进的旗帜，大胆摆脱传统绘画，敢于创新，开拓引领绘画艺术向新的道路迈进。在这些大师的影响下，此后有众多画家走向探索绘画艺术之路，使绘画增添了许多新的风格样式。在中国也有一批油画家不断的研究和探索绘画新的风格样式，或借鉴传统璧画、水墨，或借鉴自然符号，无论成果如何，这种精神都值得鼓励称赞！近几年里，我也不断探索研究油画艺术语言，这种绘画艺术语言不仅涉及到艺术家的思想，观念，学识和修养，更要检验出艺术家对自然、物象、生命与艺术的再认识和表现能力，无疑，这是巨大的困难和挑战。既然选择走这条路，就绝无后悔。今天，有机会把我近几年带有探索研究性质的写生作品呈现给观者，谨此汇报。

（文/迟连城，来源：艺术瞭望）

作品赏析