对话姚风｜用艺术的目光观察生活，将纷繁的感知提炼为色彩与刀痕的诗歌

在即将开启“十五五”的新起点，浙江省文联启动“攀峰”推广计划，从历届“新峰人才”中遴选出43位优秀中青年艺术家，进行创作成果集中展示，举行“辉光日新——浙江省造型艺术优秀中青年人才‘攀峰’推广计划邀请展”。下文是对姚风的访谈。

姚风 向风而行120×160cm油画2021年

问：请谈谈您参加“攀峰”邀请展的其中一至两件作品的创作缘起。

姚风：此次参展的《向风而行》《风行无间》两件作品，延续了我对画面中“风”这一意象的长期探索。创作灵感源于我在西北采风时，目睹少数民族同胞策马、驭骆驼时与风沙共舞的震撼场景。他们与自然抗争又共生的状态，深深触动了我。在技法上，我刻意强化了油画刮刀的运用：刀痕的走向与力度，既是风沙轨迹的视觉化，也是人物内在坚韧力量的外化。《向风而行》中骏马奔腾的动感，通过刮刀的快速堆叠与拖拽表现；《风行无间》则用刀锋的顿挫模拟骆驼在沙海中跋涉的坚韧。这些刮痕不仅是技术语言，更是对生命韧性与自然野性的双重礼赞。

姚风 风行无间140×160cm油画2024年

问：您在创作这些作品的过程中有遇到什么困难吗？创作这件作品让您有什么收获？

姚风：最大的挑战在于如何平衡“形”与“势”。刮刀创作具有极强的偶然性，一刀下去难以修改，既要保持人物与动物的结构准确，又需通过刀痕的流动感传递“风行”的意境。我反复试验刮刀角度、颜料厚薄与运刀速度，摆脱传统图式的束缚，实现对视觉真实的校准，甚至刻意保留部分“未完成感”，让刀痕本身成为叙事的一部分。这一过程让我更深刻地体会到：艺术创作是“可控”与“不可控”的博弈。刮刀的每一道痕迹，既是理性的秩序控制，也是情感的即兴释放。它教会我在创作中拥抱不确定性，让材料与主题在碰撞中随机变化、自然生长。

姚风 风行无间2120×160cm油画2024年