对话姚风｜用艺术的目光观察生活，将纷繁的感知提炼为色彩与刀痕的诗歌

问：您的创作和您的家乡有关系吗？和您现在生活的地方有关系吗？

姚风：我的家乡是安徽桐城，后来生活的江苏苏州，是江南文化的精微代表。小桥流水的温润、园林的叠石流水，潜移默化地塑造了我对空间层次与意境的敏感。而如今生活的台州，面朝东海，山海雄浑，渔民与海浪搏击的粗粝感，为我注入了截然不同的力量感。这种“江南细腻”与“浙东豪迈”的碰撞，在我的作品中融合为一种独特的张力：刮刀的凌厉与色彩的氤氲并存，既是对台州山海气象的回应，亦藏着苏州园林中“虚实相生”的哲学基因。

再加上求学时四处游历，深入当地采风写生，寻找首先能感动自己的鲜活的创作题材，喜欢北方民族主题美术创作，热衷将各民族共享的中华文化符号和中华民族形象融入画面之中，凝聚了个人的情感寄托，也是我对周边生活及所存在的社会环境的感观体验，民族题材创作就成为了我的创作母题，随着创作的深入，对现实主义有了更深层次的理解。

姚风 风起云涌67×106cm综合材料2025年

问：请谈谈您的艺术启蒙时刻。您为什么选择了艺术作为自己的事业？

姚风：我自幼热爱涂鸦，但真正的启蒙是在中学时偶然看到赵无极老师和吴冠中先生的画册。表现“风”是赵无极终其一生的绘画理想——“我要画看不见的东西，生命之气，风，运动，生命之形，色的显现与融合。”他一生追求对不可见事物的表达。而吴冠中先生笔下点、线、面的韵律，让我第一次意识到：绘画不仅是描摹现实，更是用形式语言构建精神世界。

绘画和写作是我与世界对话的方式：我可以自由用艺术的目光观察生活，脑海中生成的各种碎片式的图像记忆，需要创作成艺术作品来释放，转化为凝固记忆的画面，在画布前，我能将纷繁的感知提炼为色彩与刀痕的诗歌。作为艺术创作者，应该从“专”到“博”，有“专”有“博”，能“专”能“博”，放眼而至于四海之大，聚焦而至于秋毫之末，在“专”与“广”之间“闲庭信步”。

周振甫先生将学者的治学道路归纳为三段式：点上的积累、面上的融通、立体的网络。回忆自己的成长过程也是从美术学入门开始学习艺术，逐步将对艺术的感悟串联成线。我们一生中，不断与其他门类艺术遇合，眼界渐成为面；爬到山顶，终于领悟出各门类艺术的共性，真所谓无限风光在险峰。从点上的积累，到面上的融通，进而形成立体的思考和认识，再“编织”成书，需要几十年乃至毕生积累，急抓不得，打造不出。也正是这份热爱，推动我一步一步走到同济攻读博士，再扎根浙江台州教学创作——从新峰到“攀峰”，艺术始终是我探索生命与自然的舟楫。

问：除了自己的作品之外，此次“辉光日新——浙江省造型艺术优秀中青年人才‘攀峰’推广计划邀请展”中有让您印象深刻的作品吗？请选择一件谈一谈。