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——编者按
潘新权的油画作品以生活为源、以传统为魂,在当代油画语境中开辟出一条兼具东方意趣与生活温度的创作路径。他善于从日常场景中捕捉艺术灵感,那些被人熟视无睹的都市角落,在他笔下成为承载集体记忆与个人情感的载体,既保留了油画的质感张力,又浸润着中国传统艺术的写意精神。

《福禄寿闽南戏曲》布面油彩,2023年,180x135cm
在表现手法上,线条成为其作品最鲜明的艺术语言。他汲取中国画线描的精髓,将黑、白、灰三色线条作为画面的骨架,或刚劲或灵动,或疏朗或密集,如同音符般编织出富有韵律的视觉节奏。这种写意化的线条处理,打破了传统油画的写实桎梏,赋予机械质感的物象以生命气息,既展现了对象的结构美感,又传递出创作时的情感流动。他巧妙运用重叠与重复的构图手法,让多个物象在画面中相互交织、彼此映衬,既营造出强烈的视觉冲击力,又暗合了现代生活中秩序与混沌并存的特质,使寻常场景焕发出别样的形式美感。

《搭台唱戏-包龙图问案》200x150cm,布面油彩
色彩运用上,潘新权追求纯粹与凝练,摒弃了繁复的色彩堆砌,多以单色或低饱和度色调构建画面。这种克制的色彩选择,既突出了线条的表现力,又赋予作品一种古朴而沉静的氛围,让观者得以聚焦于物象的本质与画面的精神内核。部分作品中偶尔出现的亮色,如同点睛之笔,为沉静的画面注入活力,形成冷暖、明暗的微妙对比,彰显出创作者对色彩节奏的精准把控。

《乡间戏台》200x135cm,布面油画
在精神内涵层面,潘新权的作品是对生活的深情凝视与文化的自觉传承。他将个人经历与集体记忆融入创作,那些充满年代感的物象,不仅是对特定时代的视觉记录,更承载着一代人的情感共鸣。他始终探索油画的中国化表达,将中国画的“留白”理念与写意精神融入油画创作,实现了三维空间向二维平面的转化,使作品兼具西方油画的质感与东方艺术的意境。这种融合并非简单的技法叠加,而是文化精神的深度对话,体现了当代青年画家对艺术民族性的思考与实践。

《城中村-握手楼》200x120cm,布面油彩,2025年
潘新权的油画以稚拙而灵动的笔触、简洁而富有张力的构图、传统而不失当代的视野,将日常景象升华为艺术精品。他的作品没有宏大叙事的刻意雕琢,却在平中见奇,于细微处彰显真情,既让观者感受到生活的温度,又引发对文化传承与艺术创新的深层思考,成为当代油画界一道独特而鲜活的风景。
(文/DeepSeek)
作品欣赏

《握手楼下锁铺》200x125cm,布面油彩,2025


《渔港老吊塔》120x200cm,2024年


《等待归船》150x100cm,布面油彩,2024年


《涨潮》150x100cm,布面油彩,2024年


《逛夜市》布面油彩,175X150cm


《东西塔》布面油彩,175X150cm
画家简介

潘新权,男,汉族,1987年出生于广西,中国美术家协会会员,八零油画学社成员,吴冠中美术馆特聘画家,2007—2015年就读于广西艺术学院美术学院,师从谢森教授,油画方向艺术硕士研究生学位,曾任教于闽南师范大学,漳州科技学院,西安美术学院特教班,现居福建泉州,任教于泉州信息工程学院。