对话汤立｜大道至简 翰墨文章

中国画是中华民族的瑰宝，是中国文化的精髓。在中国画的漫长历史中，写意精神一直是画家们追求的最高境界，是中国画的灵魂所在。从古代的文人画，到现代的水墨画，写意精神始终贯穿其中，展现了中国画家的情感、思想和气韵。

然而，在当今的艺术环境中，中国画的写意精神面临着前所未有的挑战和机遇。在全球化和多元化的影响下，中国画如何保持自身的特色和传统，又如何与时俱进，创造出新的风格和表现，是每一位中国画家必须思考和回答的问题。

著名大写意画家汤立在本次对话中向广大艺术读者分享他的艺术人生，对于中国画困境的思考，以及写意精神的理解。

1.中国文化艺术无不体现出“大道至简”的哲学精神

环球艺术：当下中国书画届呈现出各种观念、各种风格争奇斗艳，一派繁荣景象。但繁荣的表象之下，也反映出不少问题，尤其是中国画核心的大写意艺术萎糜不振。您是当代大写意艺术领域卓有成就的大家，请你就大写意和其他几个问题谈谈您的实践与思考。

汤立：中国画有工笔写意之分，通常是工笔画繁，写意画简。但现在各种展览上我们见到的写意画笔墨越来越繁密，形象越来越真实，色彩越来越靓丽，当然尺幅也是越来越大。

艺术家的个性追求不尽相同，无可厚非，每个人的创作都值得尊重。但要从传统审美角度看，这些似乎脱离了中国写意艺术的审美原则与旨趣。

谈到写意之“写”，首先是要强调以书为骨的大写意艺术的“书法性”；谈到写意之“意”就要讲究主客观相结合、以诗为魂的大写意艺术的“抒情性”了；然究其核心，更为重要的是以虚代实、阴阳互生、大道至简的大写意艺术的“哲思性”。

在“哲思性”中，“大道至简”是关键。“大道至简”出自老子的《道德经》。原文是“万物之始，大道至简，衍化至繁。”“道”在中国文化中是一个哲学概念，反映出的是世间万事万物的自然发展规律。

“大道至简”说的是凡大道理必简单，简单到一两句话说就能说明问题、甚至能说明很深奥的问题。“大道至简”作用于写意画，就是知白守黑，境界空阔，笔虽简而意幽遠。

汤立

雪蕉幽禽

137cm×68cm

中国画的大写意是“大道至简”；中国书法中最高端的是草书就是由繁提炼升华而出的“大道至简”；中国戏曲中艺术程式的以虚代实、以少胜多是“大道至简”。唐诗、宋词、元曲，更是言简意赅，气象万千。中国文化、中国艺术的精华无不体现出“大道至简”的哲学精神。

简不是物质的贫乏，而是精神的自在；简不是生命的空虚，而是心灵的单纯。简则空，空不是无物，而是作者的广阔胸襟、直指人心。因此，看似简实为繁，表面简而内涵丰富。正如英国浪漫主义诗人勃莱克的诗句：一沙一世界，一花一天国。”

《天地神韵》2017

其实，大到国家的管理、企业管理，小到个人生活、学习、工作，包括日常生活中的行为举止，以及文学、艺术、经济、科学等，凡能遵循“大道至简”原则行为就能体现自然之理和事物规律，也符合艺术的审美原则。

大科学家杨振宁也说：“一个观念多次反复，多次提炼，多次升华，越来越简练，越来越简洁，最终是高度概括，越来越完美，科学是这样，艺术也是这样。”

一个中国画艺术家要想获得成功，要想成为一个高品位的艺术家，要想在自己的作品中体现中国文化和中国艺术的气质、气象，同样要懂得提炼，要有升华能力。当然，这种提炼与升华靠的是自己的辩证思维能力与审美修养。总之，要遵循“大道至简”的原则，坚持“大道至简”的哲学精神。

2.书法是中国画艺术之命脉

环球艺术：请你谈一谈书法对中国画的影响，您提出的“书法性”其意义何在？

汤立：西方素描画的是立体的面，是基于解剖与透视；中国写意画的写形是线，线来源于书法。这一“面”一“线”是两种不同的绘画表现理念，由此也生发出“具象”与“意象”两个不同的美学体系。

西方现代画派也用线，但那是受到东方艺术影响而出现的。他们画线的工具是油画笔，线质是硬的，尽管线也有粗细。中国画用的笔是羊毫笔、或是狼羊兼毫，写出的线是有弹性的。中国毛笔写出的线是书法写出的，这个“写”字就包涵有丰富的中国文化。

中国书法本身具有抽象性，是中国艺术中的艺术，其抽象思维影响了中国艺术的其他门类，尤其是中国画。中国美术史上独树一帜的大画家如青藤、八大、缶翁、白石等等，都是极具个性的大书法家。

湯立