对话汤立｜大道至简 翰墨文章

1988、1992年，经文化部批准我两次受邀在日本多个城市举办了我的个人画展，同时有两家日本画廊代理了我的作品。

1989年春天，我受邀在英国伦敦的阿尔派艺术俱乐部举办了我的画展。这是一家位于白金汉宫附近的高档文化会所，画展规格高，英国女王的弟弟迈克王子亲临画展现场，英国当年获史蒂文森音乐大奖的男高音歌唱家为画展开幕友情演唱。中国驻英使馆的文化参赞对我说，这之前从来没有华人在伦敦举办过如此高规格的中国画展。英国BBC电视台两次现场对我进行了专访，英国皇室还收藏了我的作品。应英国皇室邀请，我提供作品参加为了抢救非洲原始森林而举行的有全球70位著名画家参入的艺术品拍卖会。

同年，我收到美国哥伦布市市长的亲笔邀请函，邀请我在哥伦布市艺术中心参加中国艺术四人联展。

4.从西方抽象回归东方意象

环球艺术：上世纪八、九十年代能在国外举办个人画展的画家是极少的，正当您创新的抽象山水画在国外大受欢迎之时，你却选择了艺术上向民族水墨写意艺术的彻底回归。这是为什么？

汤立：出国举办画展期间，我看到了非洲艺术、古埃及艺术，西方古典写实艺术、西方现当代艺术、抽象艺术等，眼界大开。特别是在英国伦敦的泰特美术馆参观了西方印象派、表现主义、抽象派最具代表性的大师们的原作，对我触动极大，这也是我艺术人生的转折点。

这些代表了西方艺术高峰的大师们的作品颠覆了之前西方绘画的写实具象，而是半抽象或抽象，妙在似与不似之间，有艺术夸张，画面有笔触感，这些特征与中国画的大写意艺术异曲同工，同属于意象绘画。其实，这些西方印象派表现主义的大画家如毕加索、马蒂斯、凡高、达利、米罗、克利等，都对东方艺术抱有极大热情，并大胆借鉴了东方艺术。

汤立《三思图》1990

汤立《新月》1988

中国写意与西方印象派表现主义，代表了中西方各自艺术的高峰。所不同之处是西方印象派表现主义的绘画来得真实、直面、强烈，重色彩，有视觉张力，讲究动态美；而东方意象则来得委婉、曲折，讲究意境、神韵；受魏晋玄学与佛学影响，重内在精神，主静、空灵、墨分五色。

1993年从西方办展回国后我谢绝了一切邀请，从之前的重抽象形式表现，彻底回归于主客观相结合、重内在精神的东方意象水墨。这种回归是基于自身的文化基因、人性的直觉、和民族文化认同。

5.谈学院中国画教育的得与失

环球艺术：当下中国大写意似乎出现了危机，后继无人，不少人认为这与我们美术学院的中国画教育有关，想听听你的看法。

汤立：当然有关。几十年来，学院派偏重西方素描为基础的教育体系有得有失，得的是弥补了中国传统人物画写实能力欠缺的问题；失的是民族绘画核心的写意精神。其关键是学习素描的同时而忽视了对于中国书法、中国画传统程式和中国传统文化的学习与把握。

从考学之前之后就是全国一套教材、一个标准，其模式化教育严重违背了艺术规律，太严苛了！包括入学后的基础教育，其结果往往是从艺术起步阶段的数年时间里，扼杀了艺术学生的灵性、个性，把与生俱来的天授神赋变成了唯命是从的标准化平庸。当然这也不是绝对，这种教育体制下也培养出少数有个性、有成就的艺术家，但想培养出大师级的艺术家似乎不可能。

湯立