对话汤立｜大道至简 翰墨文章

瀟湘煙雨

136×68cm2006年

不独美术院校的模式化教育基础，其文化主管部门和主管专家对于民族文化认同的模糊不清和不作为造成的失误，直接导致了中国传统核心的大写意艺术的衰弱，一代比一代更衰落，当下中国画坛精英缺失，后继无人，这是从上到下、全国性的高端人材缺失，其严重程度惊人吃惊！

其实真正的艺术家、大艺术家是天假神授，自学自悟，不学而能。齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李苦禅，黄宾虹等，这些大画家从来不是靠美术院校培养而出。

汤立《枇杷小鸟》

艺术家的首要是天赋，再加上方向对头、适当引导、尊重人性、让其自然发展。无学术自由选择就无艺术，无课堂也许是最好的课堂。

1871年，法国画坛的印象派天才们颠复了西方历时千年的古典写实传统，以半抽象、抽象的现代表现主义的鲜明个性大大推动了西方艺术发展，这群印象派画家的艺术面貌和艺术追求并不完全一致，但他们都称有一个共同的“敌人”——学院派。

6.谈“当代水墨”

环球艺术：85美术新潮以来，“与国际接轨”“中西融合”已成为持续的话题。您如何看“当代水墨”？

汤立：“与国际接轨”本身是个伪命题，何来“国际”？“国际”是否应包含中国？如果是，那岂不成了中国与中国接轨？所谓“与国际接轨”，直说就是要画得象西方、或照西方那样画。

改革开放以来，中国画坛的艺术观点分有两派：我暂且称为“接轨派”与“区分派”。

汤立《群英会》

“当代水墨”是“接轨派”，其学术背景投射是西方艺术，画家在创作中多以借鉴西方观念、图式、方法，而材料工具是中国的宣纸和毛笔。若对其中几位主要代表画家的作品仔细分析，是可以从西方一些画家作品的图式中找到对应。这在中国称为“创新”“首创”，与西方艺术家作品认真比较，那只能称为是摹仿、或是追随。当然，对于中国画领域的“当代水墨”也不可一概否定，存在必有价值，摹仿与追随也许只是过程。尽管从事“当代水墨”者是小众，但很时髦、很活跃。“当代水墨”画家也在完善，近年来他们作品中也融入了更多的中国传统元素。我个人看法，他们与前人画法不一样，虽有趣味，新是新了，但终究格局小，缺少质朴与厚重，当然也就谈不上具有民族气派的博大沉雄，和撼人心魄的正大气象。

汤立《吾将劲节染秋霜》