对话汤立｜大道至简 翰墨文章

中国画是中华民族的瑰宝，是中国文化的精髓。在中国画的漫长历史中，写意精神一直是画家们追求的最高境界，是中国画的灵魂所在。从古代的文人画，到现代的水墨画，写意精神始终贯穿其中，展现了中国画家的情感、思想和气韵。

然而，在当今的艺术环境中，中国画的写意精神面临着前所未有的挑战和机遇。在全球化和多元化的影响下，中国画如何保持自身的特色和传统，又如何与时俱进，创造出新的风格和表现，是每一位中国画家必须思考和回答的问题。

著名大写意画家汤立在本次对话中向广大艺术读者分享他的艺术人生，对于中国画困境的思考，以及写意精神的理解。

1.中国文化艺术无不体现出“大道至简”的哲学精神

环球艺术：当下中国书画届呈现出各种观念、各种风格争奇斗艳，一派繁荣景象。但繁荣的表象之下，也反映出不少问题，尤其是中国画核心的大写意艺术萎糜不振。您是当代大写意艺术领域卓有成就的大家，请你就大写意和其他几个问题谈谈您的实践与思考。

汤立：中国画有工笔写意之分，通常是工笔画繁，写意画简。但现在各种展览上我们见到的写意画笔墨越来越繁密，形象越来越真实，色彩越来越靓丽，当然尺幅也是越来越大。

艺术家的个性追求不尽相同，无可厚非，每个人的创作都值得尊重。但要从传统审美角度看，这些似乎脱离了中国写意艺术的审美原则与旨趣。

谈到写意之“写”，首先是要强调以书为骨的大写意艺术的“书法性”；谈到写意之“意”就要讲究主客观相结合、以诗为魂的大写意艺术的“抒情性”了；然究其核心，更为重要的是以虚代实、阴阳互生、大道至简的大写意艺术的“哲思性”。

在“哲思性”中，“大道至简”是关键。“大道至简”出自老子的《道德经》。原文是“万物之始，大道至简，衍化至繁。”“道”在中国文化中是一个哲学概念，反映出的是世间万事万物的自然发展规律。

“大道至简”说的是凡大道理必简单，简单到一两句话说就能说明问题、甚至能说明很深奥的问题。“大道至简”作用于写意画，就是知白守黑，境界空阔，笔虽简而意幽遠。

汤立

雪蕉幽禽

137cm×68cm

中国画的大写意是“大道至简”；中国书法中最高端的是草书就是由繁提炼升华而出的“大道至简”；中国戏曲中艺术程式的以虚代实、以少胜多是“大道至简”。唐诗、宋词、元曲，更是言简意赅，气象万千。中国文化、中国艺术的精华无不体现出“大道至简”的哲学精神。

简不是物质的贫乏，而是精神的自在；简不是生命的空虚，而是心灵的单纯。简则空，空不是无物，而是作者的广阔胸襟、直指人心。因此，看似简实为繁，表面简而内涵丰富。正如英国浪漫主义诗人勃莱克的诗句：一沙一世界，一花一天国。”

《天地神韵》2017

其实，大到国家的管理、企业管理，小到个人生活、学习、工作，包括日常生活中的行为举止，以及文学、艺术、经济、科学等，凡能遵循“大道至简”原则行为就能体现自然之理和事物规律，也符合艺术的审美原则。

大科学家杨振宁也说：“一个观念多次反复，多次提炼，多次升华，越来越简练，越来越简洁，最终是高度概括，越来越完美，科学是这样，艺术也是这样。”

一个中国画艺术家要想获得成功，要想成为一个高品位的艺术家，要想在自己的作品中体现中国文化和中国艺术的气质、气象，同样要懂得提炼，要有升华能力。当然，这种提炼与升华靠的是自己的辩证思维能力与审美修养。总之，要遵循“大道至简”的原则，坚持“大道至简”的哲学精神。

2.书法是中国画艺术之命脉

环球艺术：请你谈一谈书法对中国画的影响，您提出的“书法性”其意义何在？

汤立：西方素描画的是立体的面，是基于解剖与透视；中国写意画的写形是线，线来源于书法。这一“面”一“线”是两种不同的绘画表现理念，由此也生发出“具象”与“意象”两个不同的美学体系。

西方现代画派也用线，但那是受到东方艺术影响而出现的。他们画线的工具是油画笔，线质是硬的，尽管线也有粗细。中国画用的笔是羊毫笔、或是狼羊兼毫，写出的线是有弹性的。中国毛笔写出的线是书法写出的，这个“写”字就包涵有丰富的中国文化。

中国书法本身具有抽象性，是中国艺术中的艺术，其抽象思维影响了中国艺术的其他门类，尤其是中国画。中国美术史上独树一帜的大画家如青藤、八大、缶翁、白石等等，都是极具个性的大书法家。

湯立

空潭瀉春

136×68cm 2017年

中国最早的文字是3600年前商朝的甲骨文，后经秦、汉、魏、晋，历时2000多年，中国书法完成了纂、隶、正、草各种书体的完美演绎，使中国文字成为一门以线条为韵律结构、具有丰富美学内涵，从技法、理论、到品评标准的完备的学术体系，这就是中国艺术独有的笔墨体系。

笔墨是中国画之命脉。中国画之民族性、精神性、经典性，其关键是笔墨。笔墨线条的品质能决定着画家作品的品格之高下、气韵之有无，趣味之厚寡。

《我写江山无限魂》2017

重视中国画笔墨，直取书法之力、之气、之形、之韵、之神，用于中国画的物象表达，强化形式构成，增强艺术作品的抽象性、趣味性、表现性，此即“书法性”。

中国书法与中国文化的起源同步，中国书法最辉煌的时代就是中华文化最辉煌的时代，观书法可知文化之兴衰。创造具有鲜明中华美学特征的时代大写意艺术，离不开以书入画的“书法性”。

3.“学画时候不长即有幸参加法国青年沙龙展、应邀在多国举办个人画展”

环球艺术：我们知道您出生于艺术家庭，但三十岁才开始自学画画，自学仅两年您就创作出了水墨写意画《河塘立鹭》参加了法国青年沙龙展，令画坛称奇。这之后又受邀在日本、英、美等多个国家举办个人画展获得成功。请谈谈您的从艺经历。

汤立：我出生于艺术家庭，但我的青少年时代是中国传统文化遭受批判的时期，全家受到各种冲击。而能有条件学画是国家改革开放之后，这时我已三十出头，还是个建筑工人，父亲恢复作画了，我也有了学画的念头。

父亲对我学画并不支持，他说画画有风险，还不如当个工人。他见我坚持想学，便给了我本有任伯年、八大山人作品的小画册，让我工作之余自己临摹。于是，我白天做工，晚上练习。经过了一段时间，我拿临摹的画给父亲看，父亲说我悟性好，可以学。

汤立

荷塘立鹭

纸本设色1980年

自学两年后，我创作出了平生第一幅花鸟画作品《荷塘立鹭》：一片荷叶，几根水草，一只秋鹭立于湖中遥望远方，画面简洁，境界空阔。这幅画经湖北省美术家协会评选后送北京，经过再评选后被文化部选送参加了法国青年沙龙展。

汤立《幻》1987年

汤立《影》1988年

汤立《回声》1986

国内“八五美术新潮”时期，西方各个流派、各种艺术形式纷纷介绍进国内。我受其影响，尝试将中国画的气韵和西方美术的抽象绘画技法相结合，创作了一批清新自然、简洁抽象的山水画作品。这些作品在香港《艺术家》杂志上发表后，立即引起日本一家文化机构关注。

经文化部批准，汤立在日本举办个人画展

1988、1992年，经文化部批准我两次受邀在日本多个城市举办了我的个人画展，同时有两家日本画廊代理了我的作品。

1989年春天，我受邀在英国伦敦的阿尔派艺术俱乐部举办了我的画展。这是一家位于白金汉宫附近的高档文化会所，画展规格高，英国女王的弟弟迈克王子亲临画展现场，英国当年获史蒂文森音乐大奖的男高音歌唱家为画展开幕友情演唱。中国驻英使馆的文化参赞对我说，这之前从来没有华人在伦敦举办过如此高规格的中国画展。英国BBC电视台两次现场对我进行了专访，英国皇室还收藏了我的作品。应英国皇室邀请，我提供作品参加为了抢救非洲原始森林而举行的有全球70位著名画家参入的艺术品拍卖会。

同年，我收到美国哥伦布市市长的亲笔邀请函，邀请我在哥伦布市艺术中心参加中国艺术四人联展。

4.从西方抽象回归东方意象

环球艺术：上世纪八、九十年代能在国外举办个人画展的画家是极少的，正当您创新的抽象山水画在国外大受欢迎之时，你却选择了艺术上向民族水墨写意艺术的彻底回归。这是为什么？

汤立：出国举办画展期间，我看到了非洲艺术、古埃及艺术，西方古典写实艺术、西方现当代艺术、抽象艺术等，眼界大开。特别是在英国伦敦的泰特美术馆参观了西方印象派、表现主义、抽象派最具代表性的大师们的原作，对我触动极大，这也是我艺术人生的转折点。

这些代表了西方艺术高峰的大师们的作品颠覆了之前西方绘画的写实具象，而是半抽象或抽象，妙在似与不似之间，有艺术夸张，画面有笔触感，这些特征与中国画的大写意艺术异曲同工，同属于意象绘画。其实，这些西方印象派表现主义的大画家如毕加索、马蒂斯、凡高、达利、米罗、克利等，都对东方艺术抱有极大热情，并大胆借鉴了东方艺术。

汤立《三思图》1990

汤立《新月》1988

中国写意与西方印象派表现主义，代表了中西方各自艺术的高峰。所不同之处是西方印象派表现主义的绘画来得真实、直面、强烈，重色彩，有视觉张力，讲究动态美；而东方意象则来得委婉、曲折，讲究意境、神韵；受魏晋玄学与佛学影响，重内在精神，主静、空灵、墨分五色。

1993年从西方办展回国后我谢绝了一切邀请，从之前的重抽象形式表现，彻底回归于主客观相结合、重内在精神的东方意象水墨。这种回归是基于自身的文化基因、人性的直觉、和民族文化认同。

5.谈学院中国画教育的得与失

环球艺术：当下中国大写意似乎出现了危机，后继无人，不少人认为这与我们美术学院的中国画教育有关，想听听你的看法。

汤立：当然有关。几十年来，学院派偏重西方素描为基础的教育体系有得有失，得的是弥补了中国传统人物画写实能力欠缺的问题；失的是民族绘画核心的写意精神。其关键是学习素描的同时而忽视了对于中国书法、中国画传统程式和中国传统文化的学习与把握。

从考学之前之后就是全国一套教材、一个标准，其模式化教育严重违背了艺术规律，太严苛了！包括入学后的基础教育，其结果往往是从艺术起步阶段的数年时间里，扼杀了艺术学生的灵性、个性，把与生俱来的天授神赋变成了唯命是从的标准化平庸。当然这也不是绝对，这种教育体制下也培养出少数有个性、有成就的艺术家，但想培养出大师级的艺术家似乎不可能。

湯立

瀟湘煙雨

136×68cm2006年

不独美术院校的模式化教育基础，其文化主管部门和主管专家对于民族文化认同的模糊不清和不作为造成的失误，直接导致了中国传统核心的大写意艺术的衰弱，一代比一代更衰落，当下中国画坛精英缺失，后继无人，这是从上到下、全国性的高端人材缺失，其严重程度惊人吃惊！

其实真正的艺术家、大艺术家是天假神授，自学自悟，不学而能。齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿、李苦禅，黄宾虹等，这些大画家从来不是靠美术院校培养而出。

汤立《枇杷小鸟》

艺术家的首要是天赋，再加上方向对头、适当引导、尊重人性、让其自然发展。无学术自由选择就无艺术，无课堂也许是最好的课堂。

1871年，法国画坛的印象派天才们颠复了西方历时千年的古典写实传统，以半抽象、抽象的现代表现主义的鲜明个性大大推动了西方艺术发展，这群印象派画家的艺术面貌和艺术追求并不完全一致，但他们都称有一个共同的“敌人”——学院派。

6.谈“当代水墨”

环球艺术：85美术新潮以来，“与国际接轨”“中西融合”已成为持续的话题。您如何看“当代水墨”？

汤立：“与国际接轨”本身是个伪命题，何来“国际”？“国际”是否应包含中国？如果是，那岂不成了中国与中国接轨？所谓“与国际接轨”，直说就是要画得象西方、或照西方那样画。

改革开放以来，中国画坛的艺术观点分有两派：我暂且称为“接轨派”与“区分派”。

汤立《群英会》

“当代水墨”是“接轨派”，其学术背景投射是西方艺术，画家在创作中多以借鉴西方观念、图式、方法，而材料工具是中国的宣纸和毛笔。若对其中几位主要代表画家的作品仔细分析，是可以从西方一些画家作品的图式中找到对应。这在中国称为“创新”“首创”，与西方艺术家作品认真比较，那只能称为是摹仿、或是追随。当然，对于中国画领域的“当代水墨”也不可一概否定，存在必有价值，摹仿与追随也许只是过程。尽管从事“当代水墨”者是小众，但很时髦、很活跃。“当代水墨”画家也在完善，近年来他们作品中也融入了更多的中国传统元素。我个人看法，他们与前人画法不一样，虽有趣味，新是新了，但终究格局小，缺少质朴与厚重，当然也就谈不上具有民族气派的博大沉雄，和撼人心魄的正大气象。

汤立《吾将劲节染秋霜》

136cm×69cm

2003年

另一派是“区分派”，我是“区分派”。“区分派”认为文明与文化是有区别的，人类文明的普世价值是共同的，而人类文化则要强调区别。不同的文化呈现了人类历史文化的丰富性。如果人类文化驱同那会是多么的乏味，那只能是人类文明的悲哀。传统文化在创新中学习西方艺术是可以的，但要把握一个度，应适当吸收，以我为主，不伤国体。

7.“对中国大写意艺术的时代发展作出了卓越贡献”

环球艺术：您如何评论自己父亲汤文选先生的艺术成就？

汤立：大写意花鸟画领域，青藤八大为鼻祖，至扬州八怪出，旧文人画已成体系，海上画派吴昌硕金石入画开文人画新风，齐白石作品一扫传统文人画陈陈相因之习气，开创了清新自然，生命饱满，天真烂漫，大气磅礴一格，成为百年中国画坛成就最高的写意花鸟画巨匠。

汤立《伟哉鹏乎》2020

齐白石去世至今已70年，父亲无疑是齐白石去世后的七十年中最为重要的写意画艺术家。尽管这其中出现了潘天寿、李苦禅、崔子范等大画家。但若论对传统绘画题材内容的拓展，和借鉴西方艺术语言在传统笔墨形式语言上的出新与发展，在这两方面，父亲无疑是与时俱进，走得最远，成就最突出。此外，父亲对于上世纪五十年代初中国画坛的现代人物画的发展有开山之功。因此，父亲对中国画的时代发展，贡献巨大、至伟！有中国美术馆典藏的我父亲跨越四十年创作的十幅经典力作为证。

建国之初，文化艺术界对于中国画能否表现现实生活有过激烈的争论。民族保守思潮显然占了上风。他们认为“中国画不科学”“不能反映现实生活，应取消中国画”。当时有的美术院校已取消了中国画课程。

汤文选《婆媳上冬学》1954年

当我们翻开中国美术馆《向祖国汇报——新中国美术60年》大型画集，父亲创作的反映现实生活的现代人物画《婆媳上冬学》（1954年）编排于齐白石，徐悲鸿，黄宾虹作品之后，而居所有现代写意人物画名家作品之首。

这是新中国建国之后最早出现的现代写意人物画，评论家李松先生在文章中所说：“汤文选是借用农村婆媳关系和农民农闲识字这个小题目做了一篇反映社会变革的大文章，是在中国画急取突破时做出的重要突破。”

汤文选创作的《婆媳上冬学》（1954年）之后，又有了方增先的《粒粒皆辛苦》（1955年）、黄胄的《风雪洪荒》（1955年）、石鲁的《转战陕北》（1959年）、刘文西的《祖孙四代》（1962年）等现代人物画经典。

《婆媳上冬学》入选日本编著的《世界美术全集》，国家以六个国家文字印成图片对外发行，国家安排父亲重作一幅赠送给前苏联文化部珍藏，原作现收藏于中国美术馆。

1957年，中华人民共和国邮电部首次发行美术邮资信封，共28枚，其中《婆媳上冬学》编为第1号，而其他大师的作品编在后面，例如徐悲鸿的《喜鹊登梅》为第５号，齐白石的《虾趣》为第11号。

其实，父亲最早的现代人物画是1952年创作的《童趣》，当时父亲在中央美术学院进修，受苏联著名油画《又得了两分》的启发，便创作出他平生第一幅现实主义人物画《童趣》。徐悲鸿当年曾对裱画师刘金涛说，他发现了两个今后大有可为的年轻人才，一个是汤文选，另一个是黄胄。《童趣》这幅经典之作载入十卷本《汤文选全集》。

汤文选《说什么我也要入社》1955年

1955年，父亲又创作出《说什么我也要入社》，入选1957年由中国古典艺术出版社出版的《中国画》创刋号，这本八开中国画首刋收录了从隋代《展子虔游春图》至近现代一千四百年间的中国美术史中的五十幅经典作品，《说什么我也要入社》列在其中，为最后一幅。原作现收藏于中国美术馆。

汤文选《战正酣》

汤文选村头拾趣

我父亲的现代花鸟画《秋忙时候》《春晓》《村头拾趣》《战正酣》《晨光》均是参加历届全国美展后由中国美术馆收藏。这些都是以现实主义方法创作出的农村题材花鸟画，从内容、形式、表现上已与传统花鸟画完全拉开了距离，是中国花鸟画艺术的新发展。

千年中国花鸟画史中，将农村题材花鸟画作为创作重点的只有齐白石、汤文选。齐白石画农村题材是他儿时的回忆；汤文选不同于齐白石，他画农村题材是文化人下乡体验生活，其作品是以新人物画的现实主义创作手法用于花鸟画创作。更强调作品的诗情画意、时代气息与人文关怀；他的花鸟画在形式表现上有对西方团块结构等的借鉴，强调形式语言的出新，画得气势磅礴。叶浅予先生看后发出了“看看汤文选的农村题材新作，谁能说中国画不能创新奇”之叹！”

汤文选《秋忙时候》

父亲的水墨猪、水墨虎等动物赋予了人的情感与人类的大爱情怀。王朝闻先生在给父亲的信中说：“你现在虽然改作花鸟画，但在艺术创意方面仍然继续了《婆媳上冬学》的好传统——绘画掌握戏剧性。你画鸡的《战正酣》，画猫的《顽猫》，以至画虎的《双雄》，正如唐人‘红杏枝头春意闹’等诗意那样有戏。”中国美术馆前馆长杨力舟撰文说：“借物喻人，借物喻意，这种手法汤文选先生运用自如，在这些方面他超过了齐白石等前辈大师。”

8.忆父亲——相互影响，相互促进，终成大家

环球艺术：你们父子均为当代画坛名家大家。您父亲对您的艺术成就又是如何评价的呢？

汤立：父亲艺术成就高？其大写意画风属于博大雄强一格，画写心。历尽坎坷。他一生为人低调，谨言慎行。对于我早年艺术上中西结合在国外举办画展的作品他不说好也不说差。

在性格上我与父亲有区别。艺术上我是狂放一路，画如其人，内心也如此。我当年（2000年）的题画诗云：

耷（八大山人）非耷，

齐（齐白石）非齐，

掷笔大笑墨淋漓；

非我轻狂非儿戏，

我有我法会天机。

2003年我定居北京时拿了一批写意画给老父亲看，他看后仍然不表态、不说好也不说差，只是提醒我在外要低调点。父亲说：“北京是个大码头，画得好的人多。你是外地来的，艺术即便比别人高一篾片、别人还是高；你要高别人两蔑片、别人才会说你们差不多；你要高别人三蔑片别人才会承认你。”

父亲1995年定居北京时已发现患上帕金森症手时常发抖，之后越来越严重。2007年春，父亲因病情严重到无法走路，手整天抖个不停，有时吞咽食物都困难，不得返回武汉治疗。秋天，我带着人民美术出版社新出版我的大红袍画集回武汉，我和我的朋友一页一页翻开给老父亲看。老父亲看完后老淚纵横，颤巍巍地一句一句说：“才情纵横，气象万千，超过前人，再就是…”老父亲欲言又止，其实这后面说什么已不重要。我都六十岁了。这是我从艺三十年来老父亲第一次对我的艺术上的肯定，也是最后的一次了。至于老父亲说“超过前人”得辩证看，不当回事就好。

（文/林建 来源：环球艺术）

艺术家简介

汤立，现为中国艺术研究院文学艺术院研究员，中国国家画院研究员，曾任中国艺术研究院研究生院、北京师范大学艺术传媒学院研究生导师，北京大学汤立中国画工作室导师。早年从事现代山水画创作，曾经应邀在日本、英国、美国等多国举办个人画展；后主攻大写意花鸟画，偶作写意人物。曾在北京、江苏、山东、河南、江西、广东、甘肃等多地美术馆、博物馆举办画展，广获好评。他具有开阔的文化视野和中、西两方面艺术学养，能文、能诗，擅长书法，是当代新崛起的一代中国写意画大家。中央电视台《探索·发现》和《人物·访谈》栏目分别播放其艺术专题片。