“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈㉞ | 赵建成：他作品中展现出的高雅文心、凛凛风骨，是中国画最为可贵的精神品质

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

刘万鸣曾是我的同事，因此我对他的艺术发展脉络有着较为深入的了解。从此次展出的作品中，我感受到一种极为珍贵的品质——文心风骨。

当代语境下，花鸟画的时代特质折射出审美的多维取向，折射出一个时代的精神状态，蕴含着时代的文化特质。花鸟画的精神内涵，旨在借物言志，再现文心风骨的深刻意蕴与人文趋向。刘万鸣对中国美术史有深刻的研究，深知文化与人格精神的重要性。古人言：“外师造化，中得心源。”前者是对物象的物理感知，后者是内心的文心观照，这是“似与不似”之论最为重要的美学取向，其所形成的意象，亦是中华优秀传统文化的独特之处。这是中国画的文化道统、学术理念、人格立场与文化修养，具备了其他艺术所无法替代的文化语境。他的作品并非表象之作，而是中国文脉在当代的延续与体现，其中展现出的高雅文心、凛凛风骨，正是中国画最为可贵的精神品质。

刘万鸣《醉秋图》30.7cm×27.5cm纸本指墨2025年

在刘万鸣身上，这一点体现得尤为突出。他的艺术既能脱俗，又具有鲜明的时代感；既扎根于传统文脉，又不囿于古法。他早年长期从事美术史教学与研究，对中国绘画的发展脉络、美学精神有着系统而透彻的理解，加之其扎实过人的绘画功底，使他在艺术实践中始终保持着清醒的文化自觉。

尤为值得注意的是，刘万鸣的艺术经历了一个重要的转型：从早期工笔花鸟的精微典雅，逐步走向一种更为自然、自由、充满内在情绪张力的写意表达。这种转变并非技术层面的简单切换，而是将个人情感、生命体验转化为笔墨语言的过程。他的笔墨，既有宋元以来的传统基因，又饱含当代人的心绪与哲思，已然成为其独特的精神符号。

他的作品既承续传统的脉络，又处处可见其个人的创造。这种“守正而不泥古，创新而不失本”的探索，使他的艺术既具有历史厚度，又富时代气息。可以说，刘万鸣为当代中国花鸟画注入了一股清新而深沉的新气象。

刘万鸣《咏秋》33cm×45cm纸本指墨2025年