旷远与雄健共生——初敬业的笔墨坚守与艺术境界

以上三点，不是所有画牛的人都能做到的。

初敬业先生是大学美术系教授，兼通中国画和西画。他对欧洲艺术不仅有系统深入的学术功底，其油画作品既别致，也很精美。2019年，我曾在福瑞德美术馆和滨河西岸一家画廊欣赏过他的油画作品，心生钦佩。他笔下的形象（如女人体）都是经过大胆的艺术处理，角度微妙，笔触肯定，以相当独特的方式展现了人体的美。我由此联想到现代艺术史上的一种观点：现当代许多重要的艺术家大都兼备中西画修养，技能扎实，视野开阔，而且注意融合不同艺术元素使之成为个人独特性的营养。为什么会出现这样的现象呢？我以为：艺术需要多重营养，需要兼收并蓄，需要广集博取，这样才能成长得更健康。其次，正因为不同形式的艺术在理论和实践上的冲突，让艺术家找到了创新的激情、切口和路数。

艺术营养的双重性可以这样理解，中国画给予人的是内敛、诗意和情调，还有独特的笔墨技法。西画讲究造型、透视和色彩，给人带来更强强烈的质感、更微妙的细节，更融合的色彩，还有中西艺术都很讲究的结构关系的相互性。于是，那些兼备中西绘画技能的画家不仅获得（或说继承）中国文人的笔墨趣味、情感寄托和结构的恬适感，也获得了西方文化崇尚的自由奔放、情调个性以及讲究标新立异的志趣。有了这些元素的滋养，此类画家往往会展现出视野宽阔、游刃有余、笔墨潇洒的特点，也因此避开了苍白、老旧和重复。

艺术家找到托物言志的爱好并不难，但要形成风格，则不易。这里既需要学识，需要悟性，甚至需要天赋。我觉得，初敬业选择雪山牦牛和他的个性气质多少有些关系。他豁达爽朗，对人充满善意，坚毅而质朴，这样的人选择雪山、旷野和牦牛作为托物言志的符号，是适宜的。客观上说，过去的四十年，各种不同艺术风格在中国得到介绍和推广，自由和开放为画家提供了宽松的环境。初敬业是一位真诚而且明亮的艺术家，他对绘画充满热情，积极参与当代生活，努力将艺术分享给社会，而不是蜷曲在个人情趣中自怜自叹的小画家。同样的时空并不能让每个艺术爱好者都成为优秀艺术家，这里有价值追求的区别，有笔墨悟性的高低，也有个人志趣的选择，等等。豁达开朗的个性，全面的专业技能，丰富的人生经历和高远的审美旨趣，造就了初敬业先生现在的艺术风格。初先生正在兴旺时期，他的艺术前途是光明的，远大的。