“周京新：有鱼” | 从将“水墨”作为探索世界的方法，转向将“自己”作为方法

最初的创作，他沉浸于“琢磨鱼之乐，享受知鱼之乐”的探索中，为了捕捉鱼的本真形态，他累计收集两万多张鱼的图片，作画时必从中寻得“原形”参照，再以笔墨语言塑造写意之鱼。这一阶段的《游系列》，无论鱼的大小还是组合关系，都遵循着现实中的体量逻辑，笔墨聚焦于鱼的具象特征与灵动气韵，在“做加法”的探索中锤炼造型与笔性，追求“笔底有鱼，鱼中有韵”的境界。他彼时的思考，是如何让笔墨精准传递鱼的生命质感，让观者透过纸面感受到游鱼的自在欢愉，这是对“形似”与“神似”平衡的传统命题的当代回应。

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《游系列》

创作的转折，始于一张偶然绘制的金龙鱼。面对画室中闲置已久的丈二宣纸，新到的大狼毫笔触发了他的创作冲动，那条即兴而成的金龙鱼虽多次展出，却始终让他心怀遗憾。这份遗憾最终催生了“丈二纸上一条大鱼”的专题创作，也标志着他画鱼题材的核心转变——从“正常体量”到“宏阔尺度”，从“鱼群呼应”到“孤鱼独舞”，更从“笔墨塑鱼”到“笔墨即鱼”。之前的“做加法”是对传统笔墨语言的深耕与积累，而当下的“做减法”，则是在大尺幅、大笔墨的格局中进行凝练与提纯，于纵横挥洒间追寻笔简意足的境界。

他不再执着于鱼的细节复刻，转而让鱼的结构、姿态与动势全然由高度概括的笔墨构成，此时的鱼，成为笔墨自身表现力的载体，墨色的浓淡干湿、笔触的提按转折，都在诉说着生命的张力。

我们遭遇的不仅仅是一群视觉上极具冲击力的“大鱼”，更是一个艺术家完整的、正在进行中的生命状态。如展览题目“有鱼”一般，它不定义，不解释，只是陈述一个状态。它指向的不是鱼本身，而是“我”与“鱼”共存的这个事实，是“我”在画鱼这个行为中得以确认和展开的整个生命体验。

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