他的技法是“隐于感知”的:色彩不追求浓烈的冲击,而是像生活本身般绵密——浅蓝的海与白的浪、暖橙的室内与冷调的墙,色调的呼吸里,藏着人物情绪的起伏;笔触不刻意张扬,却在人物的姿态、物件的质感里显露出松弛的控制力,让“观察”的痕迹与“共情”的温度糅为一体。于是,画面里的每个形象都不是“模特”,而是带着生活重量的“在场者”:他们的疏离是城市生活里自然生长的状态、他们的松弛是便利生活里真实的舒展……汪鹏飞只是把这些“日常的真相”,以绘画的方式铺展开来。

《西西弗书店1》200×160cm布面油画2024年
这些作品最终成了“留给时间的信物”。每个阶段的创作,都带着当时的问题意识与思想进路:某段寓居的城市气息,某个时期对孤独的理解,某次相遇里捕捉到的精神质地,都被封存在颜料里。世界本就在那里,无所谓好坏,只在于“如何看”,以及“如何与它相处”。汪鹏飞的画作,便是这种相处方式的注脚:他以游走的姿态触摸不同的精神场域,用颜料将那些稍纵即逝的情绪定格在画布上,让每一笔色彩都成为与世界对话的私语。那些人物的神情、空间的氛围、色彩的层次,正是他与生活对视时,眼底漾开的涟漪。
(文/DeepSeek)
作品欣赏

《大大的水花》200×160cm布面油画2025年
