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——编者按
当颜料在画布上晕开城市生活的切片,汪鹏飞的油画便成了一场关于“观看”的默剧——他以游走的生命轨迹为笔,将寓居各地的感知揉进人物的眼神、空间的留白里,让每一幅作品都成为精神状态的“节点”,在朴素的图像标识下,藏着生活与艺术的纠葛。

《惊愕》200×160cm布面油画2025年
他的创作从不是对这世界的复刻,而是对与这世界“相处之道”的转译。那些被描状的人物、静物,恰似被抽离的生活帧像:城市里的人在便利生活里舒展的浪漫,与高速节奏中漫溢出的孤独,在同一个空间里共生——或许是咖啡馆里垂眸的侧影,或许是海边人群中错开的视线,亲密的交集与刻意的疏远像画布上的色彩,既交融又保持着各自的肌理。这种“未完成式”的情绪,让画面成了半开的窗:那是生活里的欲言又止,是人群擦肩时来不及舒展的情绪褶皱。

《老郭》80×100cm布面油画2025年
游走赋予他的,是对生活“局部”的敏感。他像收集碎片的人,将每个城市的呼吸、每个瞬间的精神质地,凝在人物的衣着纹理里,浸在空间的色彩节奏中。那些画面里的细节,从不是装饰性的存在:一杯未喝完的酒、窗边垂落的叶、人群中某双失焦的眼,都是生命体验的微末局部,而这些局部拼凑起来,恰是一生的整体性——如同霍克尼的照片拼贴,每个碎片都带着独有的温度,叠合后便成了时代里个体精神的群像。

《青春的旋律》200×200cm布面油画2023年
他的技法是“隐于感知”的:色彩不追求浓烈的冲击,而是像生活本身般绵密——浅蓝的海与白的浪、暖橙的室内与冷调的墙,色调的呼吸里,藏着人物情绪的起伏;笔触不刻意张扬,却在人物的姿态、物件的质感里显露出松弛的控制力,让“观察”的痕迹与“共情”的温度糅为一体。于是,画面里的每个形象都不是“模特”,而是带着生活重量的“在场者”:他们的疏离是城市生活里自然生长的状态、他们的松弛是便利生活里真实的舒展……汪鹏飞只是把这些“日常的真相”,以绘画的方式铺展开来。

《西西弗书店1》200×160cm布面油画2024年
这些作品最终成了“留给时间的信物”。每个阶段的创作,都带着当时的问题意识与思想进路:某段寓居的城市气息,某个时期对孤独的理解,某次相遇里捕捉到的精神质地,都被封存在颜料里。世界本就在那里,无所谓好坏,只在于“如何看”,以及“如何与它相处”。汪鹏飞的画作,便是这种相处方式的注脚:他以游走的姿态触摸不同的精神场域,用颜料将那些稍纵即逝的情绪定格在画布上,让每一笔色彩都成为与世界对话的私语。那些人物的神情、空间的氛围、色彩的层次,正是他与生活对视时,眼底漾开的涟漪。
(文/DeepSeek)
作品欣赏

《大大的水花》200×160cm布面油画2025年


《开幕式》200×160cm布面油画2024年


《二次元》200×160cm布面油画2024年


《水花》200×160cm布面油画2024年


《瞬间》200×80cm布面油画2024年


《艺术家》160×200cm布面油画2024年
画家简介

汪鹏飞,安徽省歙县人,现任教于广西艺术学院美术学院油画系,硕士研究生导师。一级美术师,中国美术家协会会员,70油画公社社员。
2006年毕业于中央美术学院油画本科
2007年结业于中央美术学院油画系助教研修班
2012年结业于中央美术学院油画高研班
2016年毕业于中央美术学院油画系,获艺术硕士学位