“墨染江南入塞北——陈危冰田园诗意画作品巡展”在通辽美术馆开展，展期至12月28日

2024年

46㎝×68㎝

从满构图到留白意：南北美学的对话密码。

陈危冰的艺术探索，始终贯穿着对“空间诗学”的独特思考。他的作品多取“三面实一面虚”的满构图，却非密不透风：《四时田园杂兴·晚春三》中，蝴蝶翻飞的菜花丛与留白处“日常无客到田家”的空寂相映，恰似苏州园林的“框景”艺术，将无限自然收于有限画面；《冬日六》以大片留白表现“放船闲看雪山晴”的空明，又暗合塞北雪原的苍茫意境。这种“虚实相间”的构图智慧，在通辽的展览中呈现出特殊的文化意味——当江南的“精巧留白”遇上草原的“无垠空旷”，两种美学体系不再是对立的符号，而是在“空”的意境中达成深层对话：前者是文人“复归于朴”的心灵栖居，后者是游牧民族“天似穹庐”的宇宙观照，共同指向对“自然本真”的终极追寻。

笔墨语言的兼容性在此更显张力。他兼工带写的笔法，既保留了工笔双勾树叶的细腻，又融入意笔皴染田埂的苍劲，这种

“粗细相生”的节奏，恰似南北文化的性格特质——江南的灵秀与塞北的豪迈，在他的笔端化为和谐的韵律。尤为精妙的是色彩的处理：小青绿的淡雅色调在江南语境中是“竹外桃花三两枝”的温婉，而在草原背景下，则成为“万绿丛中一点红”的视觉亮点，这种色彩的地域适应性，让江南的田园诗意在塞北的土地上获得了新的阐释可能。当通辽的观众看到《夏日九》中青翠欲滴的柳荫，或许会联想到草原河流畔的绿意，但更能感受到一种跨越地域的“生命诗意”——那是人类对自然共通的眷恋。

四时田园杂兴——晚春九

谷雨如丝复似尘，煮瓶浮蜡正尝新。

牡丹破萼樱桃熟，未许飞花减却春。

2024年

46cm×68cm

四时田园杂兴——晚春十一（楝子开花石首来）

2024年

46㎝×68㎝

四时田园杂兴——夏日一