“墨染江南入塞北——陈危冰田园诗意画作品巡展”在通辽美术馆开展，展期至12月28日

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

2024年

46cm×68cm

从水乡记忆到文化共生：艺术巡展的时代意义。

此次画展从江南走进塞北，本质上是一次文化基因的流动与重组。在工业化与城市化进程中，陈危冰笔下的田园不仅是地理概念，更是人类共同的精神原乡。当他将太湖的“田园”与科尔沁的“草原”并置展出时，实则在构建一个超越地域的“自然叙事”：江南的稻田与塞北的牧场，同为人类与自然对话的见证；水乡的乌篷船与草原的勒勒车，皆是文明进程中人与自然共生的智慧结晶。这种叙事打破了地域艺术的封闭性，让“田园”成为连接不同文化的精神纽带——正如他所言“田园山水而今已经成为我的精神家园”，这家园亦向所有追寻自然本真的心灵敞开。更深层的意义在于文化融合的启示。陈危冰的创作本身即是传统与现代融合的典范：他以明清“性灵说”为精神内核，却采用当代“满构图”的形式语言；他植根吴地文化土壤，却在笔墨中融入南北诸家技法。这种融合精神在通辽的展览中获得了延伸——当江南水墨遇上草原文化，当文人画的“独抒性灵”对话游牧艺术的“生命激情”，碰撞出的不是文化冲突，而是艺术可能性的扩容。正如展览现场，《秋日八》中“家家打稻趁霜明”的丰收图景，与科尔沁草原的秋日牧歌形成跨时空呼应，共同诠释着人类对土地的感恩、对劳作的礼赞。这种共鸣证明：真正的艺术始终扎根于人类共同的情感土壤，地域特色只是其生长出的不同枝叶，而根系深处，皆是对“回归自然”的永恒渴望。水墨为媒，心印自然。站在通辽美术馆的展厅中，陈危冰的田园诗意画如同一座桥梁，横跨南北地域的地理距离，连接传统与当代的时间长河。当江南的“粉墙黛瓦”与塞北的“穹庐毡帐”在水墨中相遇，当“吴侬软语”的诗韵与“胡笳羌笛”的豪情在色彩中交融，我们看到的不仅是一位画家对艺术的探索，更是一个文明对“和而不同”的实践。这场展览的意义在于：无论身处水乡还是草原，人类对自然的敬畏、对诗意的追寻、对心灵本真的守护，始终是艺术最动人的语言。愿这从太湖走来的水墨田园，能在西辽河畔播下诗意的种子，让江南的“回归自然”与塞北的“天人合一”共同生长，在文化融合的沃土中，绽放出更丰饶的艺术之花。

（文/韩亚成，中国国家画院美术理论与策展访问学者、内蒙古美术家协会美术理论委员会委员，来源：通辽市美术馆）

画家简介

陈危冰，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国画学会理事、江苏省美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、江苏省优秀美术家、江苏省劳动模范、苏州市政协书画室副主任、苏州美术院院长、苏州民进书画院院长、苏州市美术家协会主席，苏州大学艺术学院硕士生导师、一级美术师。