“墨染江南入塞北——陈危冰田园诗意画作品巡展”在通辽美术馆开展，展期至12月28日

回归自然，独抒性灵——陈危冰田园诗意画巡展

学术指导

中国画学会

主办单位

中国美术家协会

中国重彩画研究会

江苏省美术家协会

苏州市文学艺术界联合会

通辽市文学艺术界联合会

通辽美术家协会

民进苏州市委员会

苏州对外文化交流促进会

承办单位

中国当代美术研究院

内蒙古民族大学美术与设计学院

苏州市美术家协会

苏州民进书画院

展出单位

通辽市美术馆

策展

任学海

刘长文

学术主持

韩亚成

展览时间

2025年11月28日-12月28日

展览地点

通辽市美术馆1号展厅

当太湖的晨雾还萦绕在苇岸良田之上，西辽河的风已携着科尔沁草原的苍茫，迎向一场跨越南北的艺术对话。

“回归自然，独抒性灵——陈危冰田园诗意画巡展”，自2024年11月20日首站在北京画院启幕以来，已走过石家庄、洛阳、淮安、潍坊、南京、诸暨、扬州等8座城市，此刻于通辽市美术馆绽放，恰似一幅流动的画卷，将江南水乡的温婉诗意铺展至塞北草原的壮阔天地。

纵观展览不仅是一次跨越地域的艺术巡礼，更是南北文化基因的深度碰撞，在笔墨交织间，书写着传统与当代、地域与民族、自然与心灵的多维共鸣。

从石湖诗境到水墨田园：艺术根系的文化深植。陈危冰的创作始终深植于江南文化的沃土。作为苏州人，他的艺术血脉中流淌着吴地文明的基因——那里有范成大“梅子金黄杏子肥”的田园诗韵，有沈周《东庄图册》的笔墨精神，更有计成《园冶》中“虽由人作，宛自天开”的造园哲学。当他以“田园山水画”为创作母题时，实则是在重构一个失落的精神家园：二十余年笔耕不辍，《苇岸无穷接良田》《日光穿树晓烟低》等作品，将太湖流域的河湖港汊、稻畦桑麻、农舍鸡犬熔铸为诗性图景，既非对现实的机械复制，亦非对古人诗意的简单图解，而是以“道法自然”的哲学观照，让老庄思想与卢梭“回归自然”的理念在笔墨中达成精神契合。此次巡展的核心系列《四时田园杂兴》，正是他对传统文化的当代转译。范成大笔下“昼出耘田夜绩麻”的石湖生活，经陈危冰的水墨演绎，化为“造园式”的意境营造：半俯视构图中，田埂如线勾勒空间层次，农舍似印章点缀画面节奏，鹅群的顾盼、秧苗的摇曳皆成“神来之笔”。他借鉴沈周“细沈”与“粗沈”之间的笔墨张力，以书法入画的骨力勾勒芦苇杂草，用小青绿的温润色调晕染田畴河湖——淡墨调合的汁绿色取代鲜丽石青，恰如江南春雨浸润过的草木，在宣纸上生长出“清新朴野、温润平和”的视觉韵律。这种笔墨语言既承续了吴门画派的文人意趣，又融入了当代审美的形式探索，让八百年前的田园诗魂在现代语境中重获新生。

四时田园杂兴——春日六（骑吹东来里巷喧）

2024年

46㎝×68㎝

四时田园杂兴——夏日十一（无力买田聊种水）

2024年

46㎝×68㎝

四时田园杂兴——秋日四（静看簷蛛结网低）

2024年

46㎝×68㎝

从满构图到留白意：南北美学的对话密码。

陈危冰的艺术探索，始终贯穿着对“空间诗学”的独特思考。他的作品多取“三面实一面虚”的满构图，却非密不透风：《四时田园杂兴·晚春三》中，蝴蝶翻飞的菜花丛与留白处“日常无客到田家”的空寂相映，恰似苏州园林的“框景”艺术，将无限自然收于有限画面；《冬日六》以大片留白表现“放船闲看雪山晴”的空明，又暗合塞北雪原的苍茫意境。这种“虚实相间”的构图智慧，在通辽的展览中呈现出特殊的文化意味——当江南的“精巧留白”遇上草原的“无垠空旷”，两种美学体系不再是对立的符号，而是在“空”的意境中达成深层对话：前者是文人“复归于朴”的心灵栖居，后者是游牧民族“天似穹庐”的宇宙观照，共同指向对“自然本真”的终极追寻。

笔墨语言的兼容性在此更显张力。他兼工带写的笔法，既保留了工笔双勾树叶的细腻，又融入意笔皴染田埂的苍劲，这种

“粗细相生”的节奏，恰似南北文化的性格特质——江南的灵秀与塞北的豪迈，在他的笔端化为和谐的韵律。尤为精妙的是色彩的处理：小青绿的淡雅色调在江南语境中是“竹外桃花三两枝”的温婉，而在草原背景下，则成为“万绿丛中一点红”的视觉亮点，这种色彩的地域适应性，让江南的田园诗意在塞北的土地上获得了新的阐释可能。当通辽的观众看到《夏日九》中青翠欲滴的柳荫，或许会联想到草原河流畔的绿意，但更能感受到一种跨越地域的“生命诗意”——那是人类对自然共通的眷恋。

四时田园杂兴——晚春九

谷雨如丝复似尘，煮瓶浮蜡正尝新。

牡丹破萼樱桃熟，未许飞花减却春。

2024年

46cm×68cm

四时田园杂兴——晚春十一（楝子开花石首来）

2024年

46㎝×68㎝

四时田园杂兴——夏日一

梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

日长篱落无人过，惟有蜻蜓蛱蝶飞。

2024年

46cm×68cm

从水乡记忆到文化共生：艺术巡展的时代意义。

此次画展从江南走进塞北，本质上是一次文化基因的流动与重组。在工业化与城市化进程中，陈危冰笔下的田园不仅是地理概念，更是人类共同的精神原乡。当他将太湖的“田园”与科尔沁的“草原”并置展出时，实则在构建一个超越地域的“自然叙事”：江南的稻田与塞北的牧场，同为人类与自然对话的见证；水乡的乌篷船与草原的勒勒车，皆是文明进程中人与自然共生的智慧结晶。这种叙事打破了地域艺术的封闭性，让“田园”成为连接不同文化的精神纽带——正如他所言“田园山水而今已经成为我的精神家园”，这家园亦向所有追寻自然本真的心灵敞开。更深层的意义在于文化融合的启示。陈危冰的创作本身即是传统与现代融合的典范：他以明清“性灵说”为精神内核，却采用当代“满构图”的形式语言；他植根吴地文化土壤，却在笔墨中融入南北诸家技法。这种融合精神在通辽的展览中获得了延伸——当江南水墨遇上草原文化，当文人画的“独抒性灵”对话游牧艺术的“生命激情”，碰撞出的不是文化冲突，而是艺术可能性的扩容。正如展览现场，《秋日八》中“家家打稻趁霜明”的丰收图景，与科尔沁草原的秋日牧歌形成跨时空呼应，共同诠释着人类对土地的感恩、对劳作的礼赞。这种共鸣证明：真正的艺术始终扎根于人类共同的情感土壤，地域特色只是其生长出的不同枝叶，而根系深处，皆是对“回归自然”的永恒渴望。水墨为媒，心印自然。站在通辽美术馆的展厅中，陈危冰的田园诗意画如同一座桥梁，横跨南北地域的地理距离，连接传统与当代的时间长河。当江南的“粉墙黛瓦”与塞北的“穹庐毡帐”在水墨中相遇，当“吴侬软语”的诗韵与“胡笳羌笛”的豪情在色彩中交融，我们看到的不仅是一位画家对艺术的探索，更是一个文明对“和而不同”的实践。这场展览的意义在于：无论身处水乡还是草原，人类对自然的敬畏、对诗意的追寻、对心灵本真的守护，始终是艺术最动人的语言。愿这从太湖走来的水墨田园，能在西辽河畔播下诗意的种子，让江南的“回归自然”与塞北的“天人合一”共同生长，在文化融合的沃土中，绽放出更丰饶的艺术之花。

（文/韩亚成，中国国家画院美术理论与策展访问学者、内蒙古美术家协会美术理论委员会委员，来源：通辽市美术馆）

画家简介

陈危冰，中国美术家协会中国重彩画研究会副会长、中国美术家协会会员、中国美术家协会河山画会会员、中国画学会理事、江苏省美术家协会理事、中央文史馆书画院研究员、李可染画院研究员、江苏省优秀美术家、江苏省劳动模范、苏州市政协书画室副主任、苏州美术院院长、苏州民进书画院院长、苏州市美术家协会主席，苏州大学艺术学院硕士生导师、一级美术师。