徐榕丨纯真的悲悯与物象背后的真实，是画不尽的庐山意象

庐山高，多云烟，自古圣贤往复，隐没成书。

徐榕和霍标长居九江，常以庐山为观照对象。前者作为原住民，后者乃外来客，都试图像陶渊明一样有一处自足的心田，实则都流露出寻梦的企图，徐榕透过理性的图形安排、霍标用满纸激情的书写从不同视角检视着“看山”的情绪与思考，将各自耗散在庐山或黔东南的童年碎片重新整合在笔墨中，庐山是他们起兴和抒怀的出入口，也是潜台词。

九月的风漾 148cm×469cm 纸本水墨 2021年

徐榕起初画庐山并非自觉，而是因工作转型“被迫”用画笔迎接生活的波折；霍标则因为有了徐榕更“多看几眼”庐山的因缘，且与他儿时相拥山区并执着于“不能脱离学校”的信念密切。同在匡庐数十年，对他俩而言，庐山都像是自己想读、愿意读却又读不清晰的书。

微云点的悠梦 136cm×272cm 纸本水墨 2021年

徐榕保留了很多“小时候”关于庐山的记忆，冬天和冬天的雪：既彻骨寒冷又晶莹剔透，白山给黑夜换装成渐变的蓝；庐山的雨是连着天际的流星，蜿蜒、撞击、翻转出各种节奏，她想顺着雨水爬行到天空尽头看梵高画满星空的夜；坐看落霞紫光，火云绚烂，或在听风、闻香中感受阳光和野草的味道。“冬天总是很长，雨天总是很多，时间总是过得很慢”——源自庐山阴晴雨雪、云烟草木的神秘启示，在每个孤独的瞬间被感知：纯真的悲悯，以及物象背后的真实，这是徐榕画不尽的庐山意象。

卷去蓬窗已见秋 360cm×152cm 纸本水墨 2019年