王界山·焦墨山水画 | 以粗犷线条与淋漓墨色，让自然那不羁的生命力破纸而出

王界山近十年来重点研究焦墨山水画。大家知道焦墨山水是中国画当中的一个类别，焦墨山水是非常难的，因为主要依靠一枝笔，一瓶墨汁，一张纸，其它啥都不要，连水也不要，直接用黑墨画，画出山水的千姿百态，画出山水的大千气象，的确增加了不小的难度，但他十几年如一日坚持在这方面辛勤耕耘，奋发创作，取得了丰硕的成果，形成了王界山焦墨山水画的基本面貌，我认为他这方面取得的成绩也是非常值得肯定的。他的作品都是从写生当中来的，他很少瞎编焦墨山水画，焦墨山水也都是由现场写生而来的，有真切的生活感受，接轨大自然，我觉得应该在这方面应继续保持好，这是非常难得的。我为他的焦墨山水画所取得的成绩而高兴，可喜可贺！因为他的焦墨山水和以前的焦墨山水相比，朝前推进了一大步。他更深入地刻画了物体的结构，更深入地塑造了山石的结构，他比以前的焦墨山水画更深入一些。其细微处挺深刻，但又不失大气，又不失整体。再加上他自己又会作诗，又用诗书画一体把这个焦墨山水形成自己独特的艺术面貌。我希望他这方面的路还可以走得更大胆些，画更大的焦墨山水，甚至使用丈二匹，或者六尺整张的纸直接拿焦墨来作画会更有震撼力。

（文/李翔，中国美术家协会副主席、全国政协委员、教授、中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会副主任）

作为一名画家的王界山，我也是很关注。这些年他追寻焦墨山水画创作并且取得了很大的艺术成果。他大部分作品都是从生活、从写生当中得来的，做为一名画家来说，他能够以虔诚之心拥抱大自然，经常和大自然沟通，贴近大自然，从大自然当中生发出来的东西，我觉得它是有一种鲜活的生命力的。另外，从他的画面来看，给人一种安静感，这是弥足珍贵的。徐悲鸿曾经说过一句话，我觉得很到位，他说“静”是判断一切中国画的关建。所以你看王界山的画面一静，整体画面安静，画家创作的心态比较平稳，只有“静”才能悟出、悟道，才能升华出好的作品，才能产生静穆之气，远离浮躁，以纯正的艺术安身立命，提升了艺术人生的高度和长度，并拥有了更加广阔的艺术空间。

（文/李存葆，中国作家协会原副主席）

王界山是我的好朋友，他画的山水画都是巨作，比如说画长城，画江海。做为军旅画家，他笔下的祖国山河，流露出当代军人的气概和气势。界山兄的焦墨山水画，是他近些年来探索的一种主要山水画类型。焦墨虽然自古有之，但近现代主要是黄宾虹提倡，把墨独立出来，那么焦墨是用一种最浓的墨，要完全的通过笔法的变化来产生画面的层次远近和境界，实际上是对画家的一次最大的挑战。那么王界山的焦墨，可能和我们看到黄宾虹，张仃等人的可能不太完全一样，王界山还是得益于他的行草书用笔的笔法，比如说行草书用笔特别讲究笔尖的那种灵动性，那么行草也是从贴学转化过来的，所以说，如何从贴学、从行草中的笔法运用到焦墨山水的创作中，我觉得这也是一个挑战。我们从王界山画的焦墨山水里面看到，把焦墨山水里的远近层次处理的非常贴切，那么我们看到焦墨山水仅仅注重近景、中景的表现，远景表现，因为没有淡墨，然而就会比较糊里糊涂转过去了。那么我们在王界山的这个很小的焦墨写生中，我们可以看从近景，到中景，在到远景用笔墨交代得非常清楚。就是说他用笔法的变化，能够让墨色产生这么丰富的变化，我觉得这是一个很高的难度，这也可以说是王界山焦墨山水的一个重要特征。当然，除了表现远近和层次的变化，我觉得他在艺术的境界上，在焦墨山水艺术境界上，也有他很高远的追求。这正向他一贯所拥有的那样，一种山水画的休养，我想可能是一致的。只不过是以焦墨语言呈现而已。他还画了很多国外的山水画，山水是一样的，但植物是有区别的，人文环境是有区别的，通过焦墨山水画如何表现国外的山水，也是对中国画家的一次挑战，这个挑战可能就是你用中国笔墨的语言，在画的时候对像可能是个体的，可能是西方的，但是通过中国画的艺术语言，那么，它必然会夹杂着东方人如何看西方的山水，或者欧美的山水问题。所以，我觉得呈现了有意思的一种文化现象，那么他的对象是西方，是欧洲，但是他表现的方法是中国，他无形中用东方人的视角，用东方人的艺术语言，用东方人的审美境界，去表现西方的山水画。所以，我觉得呈现了这种有意思的文化现象。不管怎么样，我觉得王界山能够在焦墨山水画，尤其是在焦墨山水画的写生方面有所突破和创新，能够形成自己很鲜明的艺术个性，这是很值得可喜可贺的事情。

（文/尚辉，中国美术家协会理事、理论与策展委员会主任）

场面上我得称他界山先生，私下里我们是好兄弟，这是第一，第二是老乡，第三我们是同行，都是画山水的，而我们的山水追求是一致的，都是喜欢和山对话。为什么他叫王界山，而我叫张大石头？是因为我们山中有石，石中有山，石头离不开山，而他能更好的读懂石头。没有山哪有石头？所以说只要有山，石头才高，这是内心感情话。从王界山这几年对焦墨山水画的创作来看，我觉得有两点感受：第一，我刚才说的他对山的感受，如果我们能读懂这个山的时候，你就会下狠笔，你就会用重墨，这就是读懂山了。山是有份量有体积的，而他笔下描绘的山则更有力量。其二，这个焦墨它更加干脆利索，对于我们画家来说，落笔至关重要，古人说过：“力透纸背”，这是最为关键之处。还有人讲，墨点就如高山坠石，这些特点，我认为都是焦墨的特性，体现出它格外的鲜明性和艺术性，由此而超凡脱俗。我看到界山先生的焦墨山水的线条质量和皴、擦的丰富程度及体积，都能体现山的特质和精神。在大自然面前，我们艺术家之间在创作上只是方法的不同，以及技法和角度的不同，但是那种美妙的感觉，那种真善美的东西，我认为是完全一致的。王界山的这一批焦墨山水是有思想高度和艺术高度的。我认为最重要的是他这个“读”，读山不仅仅是在画山，是重在读上，只有把这个山读懂了、读透了，才能画出山的神韵，也就是通常所说的气韵生动和形神兼备！在这里，我祝愿他在艺术之路上走得更加有力，更加扎实。深信他和大山，包括我张大石头，感情更加深厚，在这个光辉的时代留下我们更清新的足迹！

（文/张志民，山东省文学艺术界联合会原副主席，山东省美术家协会名誉主席）

作品欣赏

（来源：德州润德堂）

艺术家简介

王界山，1963年3月出生于山东省青州市，祖籍山东安丘。先后深造于解放军艺术学院美术系、首都师范大学美术学院、清华大学美术学院。

艺术博士生导师，一级美术师，第七、八、九届中国美术家协会理事，第六届北京美术家协会副主席，文化部中国画学会创会理事，清华大学美术学院山水画高级研修班导师，北京大学中国画导师工作室高级研修班导师，辽宁大学客座教授，哈萨克斯坦国家艺术科学院院士，吉尔吉斯斯坦共和国国家艺术科学院院士，泰国吞武里大学美术学院艺术博士生导师。曾多次担任全国和全军大型美术展览评审委员。作品《金秋无闲人》《天地之间》入选第八届、第九届全国美术展览，多次参加全军、全国美术展览，并有作品获奖。多幅作品被国内外众多博物馆、美术馆收藏。

1995年12月7日，《王界山诗·文·画选集》首发式在人民大会堂举行。

2006年12月，荣获“第三届北京中青年文艺工作者德艺双馨奖”。

2007年，获“繁荣首都文艺事业做出突出贡献者”荣誉称号。同年，学术论文《道家思想与中国山水画》获第三届全国艺术院校高峰论坛一等奖。

2009年8月至10月，历时3个月为中国航空博物馆创作完成巨幅山水画《长城万里映金辉》（1100cm×370cm）。

2016年11月9日，“山行──王界山画展”（中国美术家协会主办）在中国美术馆举办。

2017年11月20日，被欧洲比利时王国授予“东方艺术骑士勋章”。

2023年，获由泰国曼谷吞武里大学颁发的“泰中博士导师美术创作金奖”。