沈光伟·写意花鸟丨笔墨铸魂，文心映世

“画令人惊，不如令人喜，令人喜不如令人思，令人思者谓之心画。”沈光伟这句题跋，既是他半个多世纪艺术生涯的坚守，更是其作品穿透笔墨表象、直抵精神内核的生动诠释。作为画者，他始终锚定“真”之初心，以真感受体察万物、真性情浸润笔墨、真表达传递精神，于希宁先生题写的“求真务实创新”与周韶华先生题赠的“至道自然·生生不已”“寻求自己的艺术世界”，皆成为一生从艺的座右铭，指引他在传统文脉与时代浪潮中笃定前行。身为齐鲁画派的中坚传承者与当代写意花鸟的革新者，沈光伟以学养为根、笔墨为核、生命为魂，在高山杜鹃的苍雄、寒梅的素净、蔬果的鲜活中，构建起兼具传统底蕴与时代张力的艺术世界，其“骨力为基、墨韵为魂、构意为新”的鲜明特质，已然成为当代写意花鸟的典范标杆。

《问梅消息》沈光伟

中国画“文以载道”的传统，在沈光伟笔下精准转化为“以学养画”的创作实践，这份深厚学养深深扎根于齐鲁大地的文化土壤，更得益于舅舅于希宁的悉心栽培与言传身教。于希宁“画梅须先立品”的谆谆教诲，既为其确立为人从艺的品格准则，更直接奠定“重气尚骨”的笔墨基调，让他深谙写意花鸟“笔墨即人格”的精髓。1995年，于希宁力促旅居美国探索中西彩墨的他回国深耕，这份沉甸甸的师道传承，让沈光伟彻底沉潜文人画写意文脉，在篆籀笔力的沉厚与水墨韵味的灵动中反复研磨，画梅延续“大梅格局”的雄浑气象，写杜鹃承袭齐鲁画派的劲健风骨，终以多年积淀实现“借古开新”的笔墨超越，让传统文脉在笔下焕发新的生机。

沈光伟的学养绝非空谈，而是转化为对绘画理法的深刻洞察与实践准则，他在画作题跋中明确提出“绘事三理法”：以造型感把控空间占据与分割，以韵律感营造画面运动形式，以节奏感传递情感与视觉的直接表达，这一理念贯穿创作始终，成为核心方法论。《高山杜鹃图卷》的长卷铺陈以枝干纵横交错构建开阔意境，《素魂》的竖幅紧凑构图以疏密对比凸显精神内核，皆在“三理法”的精妙把控中达成“笼天地于形内，摄群有于笔端”的艺术效果，既印证了他“中国画精神当从静中悟得”的创作认知，更为笔墨创新筑牢坚实理论根基，让每一次技法突破都有章可循、有理可依。

《高山杜鹃图》沈光伟

这份对理法的通透认知，更融入“以物写心”的创作实践中，他不困于物象浅层摹写，而是以各类题材为技法表达载体，在一花一木、一蔬一果中雕琢独特艺术个性，让笔墨与题材深度契合，实现形神兼备的表达效果。

高山杜鹃是其技法特色最集中的呈现，近二十年来，他多次远赴川西海螺沟写生，将海拔4000米以上高寒环境中“向死而生”的杜鹃化为专属笔墨原型。为精准呈现枝干苍劲坚韧，他独创“泼墨+破墨+飞白”复合技法：大笔泼墨奠定枝干体量感，破墨分出明暗层次、丰富肌理，飞白线条勾勒皮层纹理，让枝干兼具“青铜铸骨”的厚重与龙蛇舞动的灵动，《舞龙蛇》一作中，笔墨跌宕间将杜鹃抵御严寒的生命韧性展现得淋漓尽致；叶片则以浓淡墨块层层叠染，与焦墨枝干形成枯湿对比，既强化视觉冲击，更暗合生命共生深意。

《舞龙蛇》沈光伟

梅花题材是对“画梅须先立品”教诲的生动践行，更尽显“以书入画”的笔墨特质。他以篆籀笔力挥写梅干，枯笔焦墨交替运用，转折顿挫间如铁骨虬龙撑起画面风骨；圈点梅花活用“墨分五色”之法，淡墨衬底造空灵意境，浓墨点蕊显鲜活神韵，在虚实相生中传递清逸气韵。《素魂》中，宿墨与破墨交融的枝干苍莽沉厚，淡墨晕染的梅花素雅空灵，“素魂”二字既是作品精神内核的提炼，更是笔墨技法与意境表达的高度统一；《问梅消息》里，红梅娇艳与枯枝苍劲形成刚柔相推之势，中锋用笔撑骨架，侧锋点染富层次，完美实现技法与意境的深度契合。

《素魂》沈光伟

蔬果系列则展现其“于平凡中见精妙”的技法巧思，打破传统蔬果画偏重民俗寓意的窠臼，融入现代造型意识，让日常物象焕发艺术魅力。《福禄图》中，大写意技法绘就的葫芦以赭黄与淡墨层层破染，既显饱满质感又藏水墨韵味，藤蔓以狂草笔意挥写，线条柔韧飞动如行云流水串联画面；《福寿》中的佛手采用朱砂赭石没骨点簇技法，笔触鲜活灵动，精准捕捉温润形态，与旁侧苍劲枝干形成“软与硬”的对比，丰富画面层次，生动印证了他“写生是发现美，创造是借用美的形式”的创作理念。

《福禄图》沈光伟

笔墨是写意花鸟的核心生命力，沈光伟的艺术突破，集中体现在对传统笔墨的当代表达转化上，终形成“苍劲中见灵秀，豪放中含精谨”的独特风格，既守传统根脉，又合现代审美。其笔墨首重“骨力”，既是对齐鲁画派刚健风骨的传承，更是深厚书法功底的直接转化，他将篆籀的沉厚稳健、狂草的灵动洒脱融入绘画线条，每一笔皆含书法韵律，杜鹃枝干笔锋提按顿挫藏筋露骨，梅干枯笔焦墨追求“力透纸背”，蔬果藤蔓线条如笔走龙蛇兼具弹性与野逸，美术评论家毛岱宗评价其画“如陈酿美酒，辣中含香，苦中带甜”，精准道出这份骨力与韵味交融的独特质感。

墨色运用上，他突破“墨分五色”传统范式，融入现代审美意识，让墨色成为传递情感、营造意境的重要语言。《素魂》中宿墨沉厚与破墨灵动交织，使枝干苍莽不滞重、梅花空灵不浮浅；写意小品《五月的草海滩》以散落墨点、色点交错排布，模拟野风拂过的自然动态，墨色枯湿浓淡自然衔接成灵动韵律；高山杜鹃系列以浓墨衬叶、焦墨立干、淡墨铺底，三重墨色层次分明，既展高寒旷野壮美，又藏草木清秀之姿，苍墨传坚韧，淡墨诉清雅，浓淡干湿间尽是精神世界的细腻表达。

构图层面，他打破传统花鸟画程式化布局局限，融入现代构成意识，让画面兼具传统气韵与当代视觉张力。长卷《高山杜鹃图卷》以枝干为脉络如游龙贯穿，疏密错落有致，留白处气脉流通，暗藏现代空间分割巧思；竖幅《云闲月静时》梅枝盘曲交错、主次分明，以“一波三折”韵律支撑画面结构，形成强烈视觉焦点。同时，他注重“书画印”有机统一，狂草题跋与画面气韵呼应，朱红印章点缀其间，既强化文化厚重感，又平衡画面色彩，让书之韵、画之境、印之趣交融，实现“似古实新”的形式突破。

《代代生谷底、谷底是高山》沈光伟

在当代艺术多元化语境下，写意花鸟创作常面临“程式化重复”与“西方化迷失”的双重困境，沈光伟以“写生入生活、以技法传精神”的清晰路径，让传统写意花鸟扎根生活本味与时代脉搏，其笔墨创新为这一传统画种注入鲜活活力，彰显鲜明当代价值。其艺术的当代性，既体现在技法的“可感可学”——将抽象传统笔墨理法转化为具体可操作的技法范式，为传统笔墨当代传承提供清晰指引；更体现在精神的“可感可共鸣”，高山杜鹃的“坚韧”呼应现代人直面困境的生命意志，梅花的“素净”慰藉喧嚣社会中的浮躁心灵，蔬果的“鲜活”传递对平凡生活的热爱，让笔墨超越形式，抵达与当代人精神共鸣的深度。

作为深耕艺术教育领域的实践者，沈光伟更将创作心得、艺术思考融入教材编写与教学实践，出版《名家心得·画梅》等兼具理论性与实用性的专著，悉心培育大批美术人才，其“重骨力、尚墨韵、求新意”的艺术主张，潜移默化影响新一代花鸟画家创作方向。这种“技法创新+精神传递+教育传承”的三位一体模式，让他的艺术价值不止于作品本身，更转化为推动当代写意花鸟良性发展的鲜活力量，持续滋养这一传统艺术的当代发展肌理。

“志杳邈而临云，前身定是明月；心空清以藻雪，几生修到梅花？”沈光伟的绘画艺术，以“骨力笔墨”为核心支撑，以“绘事三理法”为实践准则，以“题材与技法深度融合”为创新路径，既牢牢守住齐鲁文脉的笔墨根脉，又成功开创传统艺术语言的当代表达。在他的作品中，我们所见的不仅是泼墨破墨的精妙技法、枯湿浓淡的韵律之美，更是一位当代艺术家对笔墨语言的执着探索、对艺术本真的坚守追求。这份“以技载道、以墨传魂”的初心，让他在中国画当代发展篇章中留下独具辨识度的笔墨印记，更为传统写意花鸟的当代突围提供了宝贵范例。

（文/张淑敏 来源：搜狐号@江南论艺）

艺术家简介

沈光伟，1950年生于山东省潍坊市，中国美术家协会会员，山东艺术学院教授、硕士研究生导师，山东省美术家协会顾问、花鸟画艺委会名誉主任，山东画院艺委会副主任，山东省中国画学会顾问，山东省中国画专业学术委员会顾问。