茹峰 | 多年砚田深耕的水墨自省之路

苏州是浸润着闲散气质的城。园林浸在慵懒的光阴里，粉墙黛瓦间飘着三分从容。这里的人，碰到不愿为的事，总轻描淡写一句“不高兴去”。这不是挑剔，是他们早把日子过成了通透的哲学——不被俗务裹挟，明晓自己真正要的，而在闲散中低调地持续专注着。

明嘉靖十七年春，48岁的苏州文人黄省曾正束装北上，科举功名如远山在望，皓首穷经的岁月似要换来荣华章回。可西子湖畔来的友人田汝成，绘声绘色为他描摹湖山胜景，竟如春雨滴入枯塘，唤醒了他被功名磨折的山水心性。这位文人当机立断：弃考游湖。此后数月，他盘桓西湖烟水间，将仕途锦绣换作青山绿水，这份“不慕功名慕烟霞”的决绝，在晚明文人圈传为美谈。

我身边亦有这样一位“湖上苏州人”——山水画家茹峰。他生于桃花坞，与唐伯虎故居隔巷相望，“小时候就听长辈说，这条巷子里出过画坛奇才”。后来入读苏州工艺美校，校舍毗邻拙政园，园中那株文徵明手植藤，攀缘着六百年吴门文脉，绿荫如盖。正是在这里，他遇见了潘天寿弟子蒋风白先生，叩开了中国画的大门。

“老先生藏画极丰，授课时总把明清大家的册页用镜框简单装裱，带来让我们临摹。”茹峰忆起往事，眼底仍有暖意，“可我们这群毛孩子，实在对不住先生。有套虚谷的《松鼠葡萄图》，有同学临不好，竟悄悄把原作从镜框取出，垫在纸下描摹，墨迹偏偏印在了真迹上。第二天先生一看，急得直跺脚：‘哎呀，怎么多了两颗葡萄！’老先生肉痛死了。”这份纯粹的传习，让茹峰喝下了最纯正的“传统头口奶”，也让他知道了潘天寿，知道了西湖，知道了杭州。

茹峰秋梦江南

68×68cm

2020年

身处“八五新潮”的激荡年代，茹峰曾是现代重彩山水的先行者。20世纪90年代，他大胆以丙烯、广告色描摹江南水乡，挣脱传统颜料的框框，在画坛崭露头角。可当“创新至上”的浪潮席卷而来，他却毅然转身，回归传统水墨的本源。十多年前的《风雪夜归人》，便是这场转型的精神注脚——以北宗风骨写唐人诗意，自题清人王昱“画之妙处不在华滋而在雅健，不在精细而在清逸。盖华滋精细，可以力为，雅健清逸则关乎神韵骨格，不可强也”的箴言。对角线构图藏尽宋人高远，笔墨间又飘着元人野逸。密雪覆盖的南方山林里，主人携童子负琴而归，云烟如纱，暮色渐浓。他将“绚烂之极归于平淡”的思考，化作笔底的旷然之气。而画中人，恰是他自己——穿越潮流喧嚣，归向传统本真的“风雪夜归人”。

茹峰家家晚唱

68×68cm

2020年

陆俨少“笔笔有来历”的教诲，吴山明“走大道方能长远”的点拨，让他越发心有所悟。在创作上，他将吴门画派的唯美平和，与新浙派的刚烈老辣熔于一炉，如在《延晖成趣图》中，让苏州园林的曲径通幽与北宋山水的雄浑壮阔相映成趣，完成了两大画派的精神对话。这也更让他坚信：“传统如井，唯有挖得深，方能汲得甘泉。”

茹峰层岩积雪