茹峰 | 多年砚田深耕的水墨自省之路

36×36cm

2020年

书法曾是他的短板，即便幼年得名家启蒙，却因年少疏懒留下遗憾，早年画作常以“穷款”避之。40岁那年，已是高校教师、画坛中坚的他，毅然考入中国美院攻读博士，以赵孟頫手札为日课，不刻意追摹形迹，只求将那份文气内化于心。数载磨砺，终让题款与画作浑然一体，这份对短板的正视，恰是艺术自省的核心。

更难得的是，他将自省延伸至画外的广阔天地。画者最怕游历不广、眼界狭窄。十多年前，他得到北大访学机会，十分珍惜，“蹭”听各类课程。一天，他随机找了个教室坐下，将要上的课却是马克思主义。老师见他面生，便问他是哪个学院的？他自答是中国美院的。老师纳闷：“这课程跟美术好像不搭边吧。”茹峰笑言：“到最后都是相通的。”

这位老师讲的是《资本论》。枯燥的经济学理论，茹峰听得津津有味：“《资本论》上升一下也是哲学，和画画都是通的。”

听过了还不算，茹峰还会录音。“平时画画的时候，就当背景音乐听，听个十遍二十遍，越听越有感觉。这对画画都是有帮助的。”

茹峰烟江踏歌

36×36cm

2020年

楼宇烈的佛教智慧、朱良志的美学理论，以及这许许多多不同门类的课程，都成了他的精神养分。这份跨界的通透，让他对“创新”有了独到见地：“科技需破界创新，文化却不必刻意逐新。”在他看来，古人奠定的文化高峰，后世只需以诠释抵达新境——宋代理学诠释儒家而生新学风，文人画诠释格物而兴新意境，他在2024年的力作《云上》，便以北宋青绿山水为底，用传统笔墨诠释当代命题。

茹峰云上

220×220cm

2024年

这幅青绿山水佳作，于浑厚沉雄的笔墨气象中，巧妙透出清远空灵之韵，既承续青绿山水的雄浑风骨，又融入当代审美意趣，打破传统青绿的堂皇桎梏，以温润瑰绿勾勒江南意蕴中的山河壮阔。构图上，220cm×220cm的方幅形制端庄大气，一座蓬莱仙境般的海上名山巍然矗立，以不规则三角形构图串联景物，主峰与侧峰形成稳固基座，却在动态中暗藏巧思。画面中心偏右，近岸人家幽居绣野，黑瓦白墙隐于苍莽丛树间，松竹相映，似有炊烟袅袅，暗合“桃花源”式的悠然意境。村落刻意采用倾斜构图，形成灵动之势，又被虚空的云雾巧妙托举，动静相生间达成视觉平衡。村落倚靠两座峰峦形成天然掎角之势，云雾缭绕其间，既化解了山体的厚重感，又化作虚实过渡的媒介，让画面生出飘逸灵动之气。岸畔山脚处，波影涟涟，画家一番轻染，便让天光云影自然融入，波光粼粼间尽显水之灵秀；更有远方春山淡影，以浅青晕染，渐远渐淡，与近景的浓墨重彩形成鲜明层次，盈盈欲语般牵引观者视线向纵深延展。作品将平远、高远、深远三种透视手法完美融合：山峦之高远，以纵向笔触叠嶂攀升，直插云端尽显巍峨；水面之平远，横向留白铺陈至天际，烟波浩渺间拓宽视野；幽涧之深远，通过墨色浓淡渐变与景物虚实对比，营造出深不可测的纵深感，三者交织让画面空间层次丰富立体。整幅作品以青绿为骨、以云雾为魂，既见古村落的悠然静谧，又藏当代社会的繁盛丰饶，将自然的壮丽与时代的辉煌熔于一炉。该作品成功入选第十四届全国美术作品展览中国画展区进京作品，作为全国美术界最高规格赛事之一，此番入选既是对其艺术造诣的高度认可，更彰显了作品在当代中国画创作中的顶尖水准。

茹峰曾任浙江画院院长，在院长岗位上时间不算长，却始终以“服务者”自居。组织活动时忙前忙后，大小事情亲力亲为，聚会时会留意谁尚未到场，提携后辈时不遗余力，对同行也不吝真诚褒扬。他骨子里的低调刻入言行：应邀出席活动时，总是推辞主办方的接送安排：“家里到美术馆，公交地铁都很方便，不必麻烦。”全无名家架子。

茹峰寻秋