徐立承·油画丨以大胆的构图与细节营造出富有节奏感的画面

很多展览上都见过徐立承的作品，他的作品有自己的特点，绘画性很强，超出了一般描摹自然的范畴。画面构成很大胆，大色块、强烈的直线分割与到位的细节描绘形成鲜明对比，大与小的反差、整与碎的排布营造出很好的节奏，常有出其不意的大色块稳住画面，直线与斜线交错、静与动的设计很有意味。

在色彩把握上，他每幅作品都会精心处理色调，冷色调与暖色调的选择、色彩的对比与协调都能巧妙安排，给人的视觉第一印象很明确，传达的内容让人自然清晰地接受。画面中的色块设计相互照应、冷暖得当，对黑白灰的巧妙安排更让画面“响亮”且富有节奏感，既提升了画面效果，也让作品更耐看、更值得品味。

徐立承善于学习，对传统与现代、东方与西方的艺术都有涉猎和研究，还关注当下生活，从生活中发掘题材，将东西方的表现手法为我所用，抒发个人情怀。他在绘画上的求索已取得很好的成果，希望他再接再厉、更上一层楼，我们拭目以待。

（文/王琨，《中国油画》执行主编，中国美术家协会油画艺委会委员，中国油画学会理事，中国写意油画研究院副院长）

《风过牧野的弦声》100x120cm 2024.7

如今的绘画已变得这样艰难：你所拥有的知识、境界、技术、痕迹如此不同，又在深层中如此相似，以至于让人无所适从。你很难从一位身处潮流中的画家的作品里，看到他真实的面容。而立承的画，却让我看到了一种坚定的选择。他选了一个适当的点位，在沸腾的生活场景中进行判断与归纳，使可见的变为不可见的，又使不可见的归于结构。他不让自己陷于其中，这时他总结出的形状开始发挥重要作用。这也许源于他对东方绘画的理解——东方绘画并不特指中国，就这点来说，东方艺术所指的范围大得多。

立承还拥有一种特有的南国特质，他自己或许并不特别在意，但作为旁观者，我认为这点难能可贵。立承在拥挤的场景中娓娓道来，不刻意追求简洁或质朴，在自在中游刃有余，让我们这些见惯了所谓精致高雅绘画的人，从中感受到了激情。可以说，立承的每张大画上都有灵性在发光，而灵性的闪现，是一个好画家的必备条件。

认识立承已经很多年了，他的沉静让人印象深刻，平静中满含热情。相信很快还会再看到他大量的成熟作品：从滚滚红尘中体悟归纳，再让红尘退去，只留下叙事后的畅快与统一之后的结构。

（文/管朴学，山东艺术学院美术学院教授、研究生导师、油画三工作室主任，中国美术家协会油画艺委会委员）

徐立承作品欣赏

《村口的那群小伙伴》60x120cm 2025.5