清刚藏温润，笔墨守山河——何占福的艺术坚守与人生修行

壮年境界：从“小我”到“大我”的升华

随着年岁渐长，父亲的画风也在发生变化。近年来的作品愈发浑融含蓄，笔墨之间多了几分从容与淡定。他笔下的贺兰山，少了几分早年的奇峭，多了几分与天地精神相往来的静穆。这种变化，正是他人生境界不断提升的写照。我深知，他画的，早已是他人格与生命的化身。前些日子回家，看他完成一幅五米乘六米的巨作，画的仍是贺兰山。

父亲的创作，有一种令人屏息的从容。旁人作画，总要反复起稿，炭笔的痕迹在宣纸上擦了又改，唯恐失之毫厘。他却从不如此——即便是五米乘六米的巨幅创作，也无需粉本，不依草稿。只见他立于宣纸前，凝神静气，那浩荡的山水仿佛早已在他胸中生长了千百年，脉络分明，气血充盈。他提起那支饱蘸浓墨的长锋羊毫，略一构思，便果断落笔。笔锋如犁，在纸的旷野上划开第一道痕迹，那既是山脚的根基，亦是整幅气韵的开端。整个过程，宛如一场庄严的仪式。素白的宣纸就是他的疆土，而那支笔，便是他点化江山的权杖。数日之后，但见群峰竞秀，万壑争流，一幅气象恢宏的山水巨制便浑然天成。这哪里是在“画”山水，这分明是他将他魂梦所系、血脉交融的“胸中丘壑”，顷刻间在这人间具象化、磅礴化了。所谓“澄怀观道”，宣纸就是他“澄怀”的道场，他笔下的宁夏山河，就是他“观道”的结晶。那一刻，我清晰地意识到，父亲画的，早已不仅是宁夏的山水。他画的，是他自己。那山是他的“骨”，那水是“川流不息”的“血液”，那山体内在的、看似凝固却又无时不在缓慢生长的力量，正是他艺术生命本身的隐喻。