“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈㊽ | 周一新：扎根传统含热忱，格局宏大蕴温情

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

这次专程从宁夏赶来参加刘万鸣的画展，内心深受震撼。最直观的感受是——展品数量竟多达500余件！作为一名同样身兼行政职务的艺术工作者，我深知其中的不易。刘万鸣从中国国家博物馆到中国国家画院，长期承担繁重的管理工作，却仍能持续高产且高质量地进行艺术创作，实在令人敬佩。

此次展览涵盖题材极为广泛，包括人物、山水、花鸟、走兽，几乎触及中国传统绘画的所有门类，同时还包括书法作品。这种全面而深厚的综合素养，绝非一朝一夕所能成就，而是源于他自早年习艺起便坚持“全科式”滋养——从传统笔墨到理论修养，从生活观察到艺术实践，全方位打牢根基，方有今日之气象。

刘万鸣《咏秋》33cm×45cm纸本指墨2025年

尤其令我印象深刻的是，刘万鸣近年来大力探索“指墨”创作。据我所知，指墨虽可追溯至清代高其佩，近代潘天寿先生亦有卓越实践，但当代以此为主要创作手段且作品数量如此之多者，实属罕见。刘万鸣是我目前所见唯一一位系统性推进指墨艺术并形成个人风貌的画家。我最初是在微信上看到他的指墨作品，当时甚至怀疑自己看错了——因为那种独特的肌理、节奏与墨韵，完全不同于毛笔所能呈现的效果。指墨本身具有天然的“奇趣”，但也极具挑战：控制水分、把握力度、调度节奏，全凭指尖与心性的高度统一。没有长期艰苦的锤炼，绝难达到如此娴熟自然的境界。

更可贵的是，刘万鸣的指墨作品中透出一种朴素真挚的气息。这种“朴”不是简陋，而是源于他对生活的深情凝视与对乡土的深切眷恋。他的笔下不仅有传统意义上“入画”的猛禽瑞兽，更有田园间的猪群、家犬、小猫、蔬果等寻常物象。这些题材在传统文人画中往往被忽略，甚至被认为是“不登大雅之堂”，但在他手中却焕发出动人的生命力。这一点让我联想到齐白石，白石老人也曾将草虫、农具、蔬果等日常之物融入绘画之中，拉近了文人画与生活的距离。而刘万鸣则在此基础上另辟蹊径：无论是造型语言、笔墨处理，还是意境营造，都体现出鲜明的个人风格。他画的小动物，憨态可掬却不媚俗，质朴生动而不失格调，在当代走兽题材创作中堪称独树一帜。

刘万鸣《人物肖像写真》25cm×16cm绢本素描2019年