生命是流动的，思考是永续的——著名画家刘明波、刘翔鹏走进文化视界

刘明波：在绢素呼吸间，安顿生命的流动

近日，一场以碰撞与对话为基调的联展在山东美术馆拉开帷幕。艺术家刘明波携新作参展，与其他三位同道一起，将各自鲜明的艺术追求并置一堂。简单一句“大家一起做个展览吧”，便促成了这场风格迥异却彼此映照的相聚。对于刘明波而言，这种碰撞不止于形式的交会，更深藏着他对艺术本质的追问：在纷繁世相中，如何觅得一处安顿心灵的所在。

刘明波的创作始终在偶然与必然之间捕捉生命的呼吸。回望此前个展中备受关注的“紫气浮关”系列牡丹题材作品，大面积留白与淡墨渲染所营造的流动的空灵禅意，其灵感源于一次不经意的邂逅。困居工作室无法外出写生的时候，他望见几块寻常砖石、几枚锈蚀的铁丝螺丝，又随手采来一朵牡丹并置案头。“我忽然感觉到一种对峙的但又和谐的空间被呈现出来。”牡丹从孕育、盛开到衰败，是一个庄重的生命仪式；砖石自泥土成型、经烈焰烧制，终成建筑的基石，亦是一段沉默的命运叙事。柔美与粗粝在绢素上相遇，恰似万物互为镜像——每个人的个体命运，与一花一石并无本质区别。这种对存在本身的凝视，延续到了他的创作中，恰如其分地道出那种无所不在的生命的质感——它既是尘埃，亦是光芒。

紫气浮关

绢本设色

170×75厘米

2022

刘明波追求的“流动”不止栖身于物象，更浸润在工具与材料的意外对话里。一次欧洲考察写生，他信手拈起圆珠笔勾线，又淡淡敷上水彩。那一刻，硬笔轨迹的速度感、纯粹感，与中国毛笔的起承转合形成微妙的共振。刘明波感到意外的欣喜，由此生发出一批“纸本”作品——不刻意界定画种，硬笔与水墨相映成趣，信手捕捉了当下的“呼吸”。

捷克斯洛伐克速记