艺术家孙磊：实验艺术就是生活的一部分

作为“2017影响济南年度文化人物”的孙磊，在很多人眼里是一个“谜”。

有人说他是诗人，因为他曾获得“首届中国年度最佳诗人奖”“1979—2005中国十大优秀诗人奖”等重要诗歌奖项，是北大未名诗歌节、波士顿国际诗歌节、东亚国际诗歌节等诗歌盛会嘉宾，作品被译成英、法、德、韩、西班牙等文字。

有人说他是画家，因为从2006年起他的绘画作品就陆续在包括中国美术馆在内的国内主要美术场馆展览，包括中央美院、清华美院、南京艺术学院、四川美术学院在内的国内主要艺术院校，都邀请他举办过学术讲座和主题演讲。

还有人说他是策展人，因为从2007年就北京、上海、济南等地策展了大量当代艺术、新水墨艺术、实验艺术等展览。还有人说他是老师，因为他是山东艺术学院美术学院副院长，副教授、硕士生导师……

所以，对孙磊的采访就从他的身份定位开始了。

党震《冷山》

240x260cm

纸本设色

2019

主持人：大家知道您是一位诗人，也是一位艺术家和策展人，很多人从您的画作中看到了诗人的气质，也从您的诗作中看到绘画之美，请问诗歌和绘画有什么共性和不同？

孙磊：我在很多场合都特别强调——我首先是一个诗人。尽管现在被大家熟知更多的是美术上的身份和成绩，实际上是因为从事艺术教育的缘故，20多年下来我对艺术已经产生难以割舍的血脉关系。现在，我不觉得这两者是冲突的，相反，我越来越感受到两者之间有着极其微妙的平衡，甚至是相通的、不分彼此的。

所以，我经常这样表述我的绘画：我的画是我诗歌写作的可见性形式。强调自己作为诗人的价值与身份，同时也表达出这样一种理念：艺术具有无限可能性，特别是它能够直接穿透其他领域、学科、范畴、界 面等等，它能够贡献出我们人生体验的创造性的最大快乐，只是诗歌写作更为内在，更加符合我的个性而已。

杜小同《大南山》

243x72cm

2019

主持人：您是国内实验艺术先行者，也是山东实验艺术领头人，请您介绍一下实验艺术与人们认知中的传统艺术之间最大区别是什么？

孙磊：实验艺术是高等美术教育中的一个概念，简单说就是学院中的当代艺术。当然它有更为深刻的内涵，就是“实验艺术”不同于“美术学”学科中的油画、版画、雕塑等，不是以工具材料与技术及其有可能形成的风格样式作为确定性质的艺术类型，而是一种因为艺术工作方法而确定性质的专业学科，即以有价值的主题思想作为表达前提，寻求恰如其分的艺术法式与语言载体承当，最终完成艺术作品推向社会与公众的物质化呈现。

实验艺术最初是由中央美术学院倡导，以我的研究生导师吕胜中先生为核心建立的这样一个专业，从造型学院油画系中一个工作室起步，现在已经发展成为中央美术学院最有活力的二级学院。

从简单的概念方面，我们能够清楚认识到它与传统艺术的差别，也就是当代艺术与传统艺术的差别。比如仅用四五十年迅猛发展的影像艺术、装置艺术、新媒体艺术、行为艺术、生物艺术、观念艺术、智能艺术等，传统形态已经不能包含这些艺术形式，自然就划入了当代艺术，尤其进入教育教学后就被划入实验艺术。

更为重要的是，实验艺术是以思想观念为核心的，是思想先行的，思想冲动先于技术语言的冲动。因此，思想方法和工作方法就显得比技术语言方法更为重要。没有思想先行的介入，一切技术语言的表达都不能指向最为有效的结果。

高茜《林中鸟》