创新工艺之美——潘鲁生评述第二届全国工艺美术作品展

创始于1949年的全国美术作品展览至今已举办13届，是国家级综合性美术大展的代表。1999年举办的第九届全国美展以“大美术”为指导原则首增艺术设计展区，部分工艺美术类作品融合在相关设计门类中展出；2012年，工艺美术回归设计学科专业目录，同年，中国美协工艺美术艺委会宣告成立，致力于推动工艺美术学术建设与作品创作；在各方推动下，2014年举办的第十二届全国美展首次将工艺美术类作品从艺术设计展区中独立出来，成为国家级美术活动的重要组成部分；2017年，传统工艺作为中华优秀传统文化的重要组成部分，其振兴发展得到国家的高度重视；在此背景下，“首届全国工艺美术作品展”于2018年在上海成功举办，积极探索工艺美术创作的新路径并引发社会广泛反响。2019年，第十三届全国美展工艺美术类作品进一步强调作品的创新性、艺术性、探索性及社会与民生价值，参展作品实现了从数量到质量的重要突破。

2021年，适值建党百年，“第二届全国工艺美术作品展”落地北京中国国家博物馆以及深圳当代艺术与城市规划馆，在首都和位于改革前沿的经济特区这两个特殊城市的标志性场馆中举办展览，凸显了工艺美术创新发展的时代意义。作为中国美术家协会与国家博物馆联合推出的学术品牌活动，展览不只是“民间工艺展”“工艺美术行业展＂，更是鼓励全民参与共探传统工艺的当代艺术表达及生活应用的“工艺美术创新展”。展览重在展示当代工艺美术的新工艺、新技法、新材料、新创意，彰显工艺“匠心匠理”，以及具有传统价值和时代精神的优秀创作成果，在展览面貌、学术含量、内涵价值等方面突出“工匠精神”“美学价值”和“造物智慧”的技艺魅力。

一、传承中华传统工艺

历史上，中华传统工艺贯通丝绸之路、享誉世界，工艺造物文明是我们跻身世界民族之林的重要基础。传统工艺包含了千百年来中华民族认识、选择和应用自然界的物质材料，形成相应的工艺技术规范，以工艺技术为支撑进行艺术创造，以及通过工艺结构、造型、装饰等范式与规则，形成相应的形态与功能，在日用、礼俗、装饰审美中发挥作用。上世纪二三十年代，蔡元培先生受英国艺术与手工艺运动影响，将“包装饰品”等带有实用功能的美术品类归纳为“工艺美术”，其本质仍是对传统工艺文化的传承与发展。此后伴随社会发展和人民生活需要的转变，工艺美术的内涵不断丰富、形态更加多元、外延得以拓展。如今，传统工艺的传承观念从自发走向自觉，传承内容与传承主体更加多元，社会公众逐渐树立文化自觉，形成了包括师徒传承、家庭传承、社区传习、行业传习、学校教育、社会传承等多种形态的传统工艺活态传承体系和传播氛围。

《大匠丝路》，潘鲁生、着着，织绣工艺

工艺美术兼具艺术和经济价值，融合物质文化和精神文化，集成中华传统造物体系和造型体，既是当代“大美术”视野下具有特色的艺术门类，也是中华优秀传统文化和美术基础的传承载体，其中蕴含丰富的科学技术、本元文化、生态价值和伦理观念，有着挖掘和延续优秀传统文化基因、维护民族文化基本元素的历史使命。工艺美术在作品创作中应重视蕴含和体现传统工艺核心技艺以及文化内涵的“本元价值”。善于继承才能善于创新，深入研究传统工艺的题材、材料、技艺、思想、环境等核心内容，不断从中汲取丰富的营养，是工艺美术创作的生命力。

《文君瓶·大地似绸》，白明，雕刻工艺