质朴为本、色彩鲜活、形神兼备——著名画家尹延新谈齐白石的艺术风格与特征

齐白石是一位长寿画家，享年95岁。他亲历了晚清、民国和新中国，经历复杂。他从十九岁开始临摹《芥子园画谱》，到1957年去世，已是75个春秋。

建国60年来，他的艺术品被各界反复评说，拍卖行越拍越高。说明他的卓越成就并没有成为过去，在新的世纪仍然继续给人以宝贵的启示。

艺术风格与特征

艺术风格主要是受两个方面的制约：一是传统画法，二是艺术家本人的气质、修养和追求的目标。看齐白石的画，不费猜测、不劳累，作品单纯，不描绘复杂的事物、不堆砌构图、不求繁杂的笔法、不失眼花缭乱的色彩。造成这种单纯风格的内在因素是画家的性格——他率真、专一、待人处事和思考问题不善曲折，尚简洁与直接。在绘画构图方面，造型、境界都不求险奇、狂悟、冷涩，而是以质朴为本。齐白石的“朴”不同于吴昌硕的“古朴”“浑朴”。他没有吴昌硕的古文化修养，而只是将自己的质朴天性融汇到绘画中去。

所以，齐白石的画具备了明了、晓畅、亲切、平朴的特色。

色彩运用特点

齐白石在色彩运用上，最突出的表现是“鲜”与“活”。传统写意画以水墨为本，色彩只作为陪衬，齐白石喜用艳色，但艳而不俗，多用纯度很高的西洋红、绿、花青和紫色，画面响亮刺激，由于巧妙地以墨和宣纸加以间离，使得强烈的色彩非常和谐。

在通常的情况下，强调水墨黑白意味着贴近了文人艺术的淡泊，趋向“雅”，强调色彩鲜艳，意味着与世俗世界更亲近一些，趋向于“俗”。齐白石兼容了文人艺术与民间艺术，调和了雅与俗，把高雅与艳美融为一体，既体现了传统也表现了个性。

他的大写意花鸟画，形象逼真，笔墨极简，色彩浓艳，又不乏强烈的墨韵和有力的笔线。他的草虫无论工写，都能形神兼备、活泼如生；他用纯水墨创作的虾、蟹、蜻蜓，各种水族不仅刻画出它们跳跃、争斗、飞翔、鸣叫种种生命的活态，还充分展示出水墨艺术自身的奇妙魅力。所以造就一个艺术家是很不容易的，要有许多条件，对中国画来说，还有一个年龄的条件——大器晚成。笔墨精熟，大都在晚年。

齐白石的花鸟画画法

大家都想知道齐白石作画行笔快与慢的问题，白石老人的大弟子胡橐讲：“白石老人作画用笔有力，并且用笔甚快，真是挥毫如云烟。”快是指运笔，但每一笔都很费经营，绝没有一笔糊涂乱抹，用笔仔细而爽快。（胡橐，青绿山水画家胡佩衡先生的儿子）从白石记录片来看行笔很慢，白石老人讲：“作画用笔不可太停匀，太停匀就画不出疾、徐、顿挫的趣味。该细处应该特别细，该放胆的地方，也应该特别放胆。”这是白石老人一贯的手法，是他教学生重要的秘诀。

齐白石用笔方法，都偏于平直。笔线形态的平直感，是构成其艺术风格的一大特色。这种平直笔法，与齐白石的书法有很大的关系。他中年后多写《天发神谶碑》、《封龙颂碑》、《三公山碑》和李北海书法，从苍劲的斜势出锋，率直遒劲。吴昌硕用笔脱胎于石鼓文而得，圆浑拙厚，用笔内敛，沉凝蕴藉。而齐白石相对用笔外张，用笔刚健、硬直。齐白石晚年篆刻最喜秦权，取其纵横平直，一任天然。70岁后篆刻作品，大都用平直的冲刀，刚猛痛快，而非含而不露的力，这正是与他的绘画风格相呼应的。

陈子庄谈齐白石画用“单笔”平直笔法时曾指出：“齐白石的画法出自吴昌硕，但他从吴昌硕的画笔中悟出了用单笔的道理。”这就是齐白石用平直笔法绘画而形成的风格。

画牵牛花

1920年齐白石58岁始画牵牛花。1919年齐白石定居北京，受约到梅兰芳家做客。见院内有数十种牵牛花，其花大如碗。梅兰芳请老人画牵牛花，初画牵牛花尝试之作，下笔不得要领，只好照样写生，显得用笔琐碎，色彩模糊，只是在形上堆积。经过30年后，到晚年“牵牛花”画法才成熟。花开向上，椭圆形花朵中间留白，黑叶红花色彩对比强烈，十分娇丽动人。从写形到写神，由繁杂到概括，经过漫长道路，才创造出极富个性特征的笔墨式样，是齐白石创造的，也是他艺术个性化的表现。

▲《牵牛花》齐白石

对于艺术创作来说，艺术家在具备了最基本的写实和造型能力后，激情和想象力就显得尤为重要了。艺术创作有了高超的技法，更需要有感而发，赋予作品以情的力量。抒发艺术家内心的真实情感，才会使欣赏者产生共鸣。

画大鸡法

白石老人30岁前开始画鸡，到79岁画鸡才成功。他告诉学生：“你画鸡的毛病在缺少写生的工夫，我对鸡仔细观察研究的时间比画鸡的时间长，所以才能有神。写生基础打不好，临摹多少遍，也是流于形式，不可能得神似。”白石老人画鸡，以夸张手法造型在似与不似之间，以神写形，有阳刚气，且格调高雅。

▲《雄鸡》齐白石