艺术也有涯，艺术也无涯——著名画家徐永生与敦煌印象

烟云供养

——徐永生与敦煌印象

耳顺之年，徐永生先生从山东省文化馆副馆长的位置上退了下来。如他所愿，终于有更多的时间画画了。几次电话，他不是在外地参加展览，就是在外出写生，好像要把以前未来得及做的事全补上。

2020年10月初，徐先生约我去他的工作室。推门而入时，他正在聚精会神地作画，头也不抬，就让我欣赏他墙上的新作。这几幅作品尺寸不大，也不是他惯常画的禅意山水。画面运用“剥落法”把壁画常有的那种沧桑感表现得淋漓尽致。舞动的线条，丰富的色彩，浪漫主义和现实主义有机地结合，描绘了真实的世界和佛国的生活。徐先生的艺术生涯由画连环画起步，仕女画、罗汉画、禅意山水，一步一个脚印，每次都在画坛引起不小的轰动。他的人物画、山水画，总给人一种超凡脱俗的感觉。

“艺术也有涯，艺术也无涯。”徐先生经过大半年的思索，又开始了变革求新的探索。他的工作室中，有好几个版本的敦煌壁画摹本。他通过对壁画的观赏、体悟激发自己的创作灵感，寻找民族传承至今的绘画传统。张大千、张望云、关山月等大家从敦煌艺术中汲取到了艺术的精髓。日本评论家吉林贞司曾发出这样的感叹：“我感到非常遗憾，中国的绘画已把曾经睥睨世界的伟大地方丢掉了，每当我回首中国绘画光辉的过去时，就会为今日的贫乏而叹息。”日本的浮世绘、岩彩画就源于唐代的绘画。现在，敦煌壁画中依然展现着最完整、真实的唐代书画艺术。

徐先生的敦煌印象系列作品，不是心血来潮，如他每一次变革求新一样，都是经过思考和探索的。他在敦煌壁画中找到了回归传统之路。他的敦煌印象系列作品，不是单纯的临摹，而是经过艺术的变革，以全新的理念和艺术手法表现他心中的敦煌，他的虔诚和执着让观者为之动容。中国画瑰丽的色彩和优美的线条在敦煌莫高窟比比皆是，中国画传统的“十八描”技法被敦煌画工运用得出神入化。徐先生秉承现代艺术观念，赋予线条更多的美感和当代感。

在众神息居的莫高窟，他们见证了丝绸之路上四大文明的交流融会，见证了印度佛教艺术中国化的全过程。徐先生的印度之行，激发了他的创作灵感，奠定了他的创作基础。他创作的罗汉画、禅意山水画得到了艺术界同行和收藏者的认可。耳顺之年，他再次探寻变革求新之路，则是受到敦煌壁画那来自岩石、源于自然、散发着久远气息的艺术启示吧。那是一个庄严的佛国。如果印度的佛是高高在上的，那么敦煌壁画中的佛则走下了神坛，走入了人间。徐先生的敦煌印象系列作品，浪漫主义和现实主义紧密结合，庄严的佛在山水中游历，山水间的一座庙堂就是他们的参悟之地。他们在这里教化众生、体恤万物。

细看徐先生的敦煌印象画作，佛窟壁上，壁画的颜色经过岁月的侵蚀变得斑驳，给人一种岁月的沧桑感。为体现到那种久远的质感，徐先生在构思、构图、形式上可是下了不少功夫，作品采用了构成、平面的表现形式，有意识的让画面边角残缺，再运用山水烟云的表现技法，让画面虚实相间，松紧有度，更增加了画面灵动的气氛。作品以传统色彩赭石、墨色和白色为主，再以青绿色点染，色调协调统一，营造了一种沧桑厚重感。徐先生的敦煌印象系列作品，犹如历史的碎片，苍茫、高古；画面中的书法题字，多用唐人写经体的书法作为背景的一部分，所书内容选取“金刚般若波罗蜜经”“大悲咒”“心经”等语句，一下子令作品变得丰满厚实，回味无穷。

作品尺幅不大，但却有着视觉的冲击，味道和新颖是给人的第一印象；再细细品味，能读懂那种经过历史和岁月洗礼而形成的虚实相间残缺美，不仅让人对敦煌充满着无限的向往与期待。一片山水就是一片心灵的世界，于静谧、空灵、悠远中构造一片新的天地，追求精神的高度。如钱选《秋江待渡图》为理想置一个世界。徐先生的佛窟造像系列作品是他用心构造的性灵的约会，那是永生的艺术。（蔡风华）

画家简介

徐永生，1959年生，山东莱西市人。山东省美术家协会副主席、山东人物画艺委会副主任、山东省中国画学会副会长，山东省书画学会副会长、中国美术家协会会员、山东师范大学美术学院校外研究生导师。