《未知的观想——中国当代水墨艺术家邀请展》1月17日开展，将展现著名画家张望笔墨的新语境、新语言

主办单位

荣宝斋（济南）

协办单位

银丰集团

贾广健艺术院

北京安达信通系统集成有限公司

指导单位

中国美术家协会中国画艺委会

山东师范大学当代水墨艺术研究中心

媒体支持

新华网/爱济南/今日头条/雅昌艺术网/新浪网/

百度好看视频/贝壳视频/山东美域高控股/

大众日报/齐鲁晚报/文旅中国/网易艺术/

艺术中国/艺术头条/凤凰艺术等

开幕时间

2021年1月17日10:00

对话访谈时间

2021年1月17日10:45

展览时间

2021年1月17日--02月15日

展览地点

荣宝斋艺术馆（银丰财富广场C座24层）

参展艺术家

唐勇力、张志民、袁武、张望、贾广健

（按年龄排序）

展览前言

中国水墨画有着自身完备的品评系统，承载着古代东方人的理念与精神，并随着历史不断向前发展。在多元化的今天，中国水墨画又将突破过去，通过它新的语言方式承载着当代人的生活和审美。

荣宝斋始建于1672年，300多年的文化积淀滋养出它独特的企业精神。在时代中引领艺术市场，代表艺术市场的风向标始终是荣宝斋的精神信仰。中国水墨画的传承与发扬，荣宝斋亦功不可没，尤其是20世纪以来，它不断推动着中国水墨艺术的创新与开拓，推动着时代审美趣味的探索，享誉世界的中国画大师如：齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、董寿平、宋文治、林散之、叶浅予、黄胄、启功、陆俨少等众多名家几乎都出自于各地荣宝斋的推广。深厚的市场经验和丰富的藏品资源，使荣宝斋完善出一套成熟的运营机制，成为中国最重要的艺术重地。

“未知的观想——中国当代水墨艺术家邀请展”是对五位当代艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，展览以小而精的形式以飨观者。五位当代水墨画家是：唐勇力、张志民、袁武、张望、贾广健。他们在秉承传统的法度中，对水墨语言进行大胆的建构，在叙述和精神力度的深度挖掘方面，画家们都进行了不懈的探索与实践，他们以新颖而独特的艺术语言最终成为了影响中国水墨画的重要人物。唐勇力先生认为“写意”是中国水墨画的基础美学，中国水墨画必须始终以写意作为自己的优长。他的小写意水墨人物取法汉唐，在汉唐雍容博大的气质中发扬写意精神，使伟岸气象与写实语言相融合，水墨淋漓，雍容华贵，在造型和设色上都形成了自己独特的艺术风格。在教学上，他提出线性素描，将中国画的线和西方素描相融合，鼓励画家将个人的情感和修养融入到线条的表现之中，从而达到自己独特的审美意象。他所独创的“虚染法”与“脱落法”所营造的充满历史沧桑的斑驳感受震撼人心，佛教艺术与现代人的审美感受的结合，又表现出静穆的浪漫主义境界。张志民（张大石头）先生笔墨老辣洒脱，狂肆疏放，笔势纵横、奇崛劲健中又深含坚凝厚重的气质，作品开合大气，意境雄浑健朗开齐鲁山水一代风气。上世纪以来，日益喧嚣的城市建设与改造曾严重破坏了我们居住环境所原有的安详与静谧，张志民的《北山》系列，就表现了画家面对这种状态的焦虑和反思。透过作品我们可以看到画家利用新的艺术语言表达了渴望重返家园的精神诉求。他的“指墨”系列作品则是想通过手指对水墨的驾驭来体会对中国水墨的另一番表达，展示“指法藏墨趣，墨趣生心象”的人文内涵。袁武先生用笔劲健雄浑，厚重不滞，用墨层层积染，浑然苍润，体现了一种刚健朴厚的儒者风范。他的人物造型夸张有度，朴拙大方充满个人意味。《大山水》系列呈现的则是现代人物与古典山水的对话，表现的是画家对于大地的深沉与悲悯的现实情感。《百年肖像》系列是画家通过对历史人物的刻画，传达出画家深刻的人文礼赞和历史缅怀。张望先生人物闲逸多姿，线条洒脱飘逸，水墨淋漓，画面色调纯净淡雅，疏简空明，取境造型都在抽象和具象之间，他对德国表现主义艺术心有默契，将中国水墨艺术的韵味通过自己对都市生活的观察与体悟一并表现到画面之中。通过抽象的人物符号，我们可以深切的感受到画家深刻揭示出的都市女性内心复杂的情感。2020年抗疫的新作品又表达了他关心社会民生、希望共克时艰的爱国主义情感，表现出深厚社会责任的画家品格。贾广健先生画面布局饱满大方、清雅通透，将大写意的放荡不羁与小写意的严谨工整相结合，既有大笔淋漓、自由挥洒，还有细腻隽秀的生活体验，同时表达了画家观察生活、崇尚自然的超脱审美，寄托了画家对花鸟画孜孜不倦的探索热情。

展览呈现出五位艺术家与他所属时代的互动，表达出一种对生活对艺术的真诚态度。艺术家是独立而自由的，他们的绘画语言也应当是独立而自由的。好的水墨作品不仅好看，还要耐品，让人寻味启发我们的当下思考。这个展览以润物细无声的方式来滋养我们的灵魂，帮助我们摒弃都市的浮躁与喧嚣，找回心灵“诗意的栖居”。

荣宝斋济南分店在坚持独立的运营机制上，致力于搭建高端的艺术服务平台，引领市场，建立书画市场的公信力。亦将继续致力于艺术精品的推广和文化生态的建设，服务于山东的艺术品牌，打造艺术与多重行业结合所带来的文化生态链，努力成为华东地区有知名度与影响力的文化符号，为城市文化贡献上浓墨重彩的一笔。（于晓红）

《城象》之三 设色纸本 34x136cm 2014年

张望为人敦厚，性情温和，对艺术执着。他以扎实的中国画人物基本功和当代的笔墨理念，艰辛而富有成效地探索出中国画的新语言、新语境。

《城池》系列之五 设色纸本 45x35cm 2015年

近年来张望所取得的学术成果为学界关注，他的创造意识与笔墨语言已为大家所熟悉，这也使他成为当代水墨人物画的优秀代表之一。张望的都市系列以象征的方式将人物置身于都市的结构中，其形式的张力和笔墨韵味围绕着人的生存状态展示出都市人的清新之觉与矛盾的恍惚感。笔墨对于都市的表现是新课题，因为它面临着许多矛盾的因素——即笔墨所承载的审美内核面临着由传统审美的笔墨方式向都市表现转型的困境，然而在都市水墨的状态里，张望既遵守和持有着传统的审美性：如人物形象的刻画、造型的学院方式、笔墨的干湿浓淡与渲染的章法等；同时张望又感知着现代的文化基因，给笔墨带来诸多新的感觉。他拥有着画法从属内心的空间，从属时代给予的生活思考——以此，张望在探寻着“看到”与“感觉”的交流、形象和本质与文化理念的交流、传统与现代的交流、方法与新方法的交流，他都在理念的发现中进行着不间断的体验与思考。

《图腾》系列之一 设色纸本 68x136cm 2015年

张望在人物造型语言和笔墨语言上做出了新的尝试。他相信当水墨在现代都市能作为心灵承载的符号时，它的意义应该行走在当下。在笔墨符号的思考中，张望笔下都市人物的形态并带有象征式的人物形象，其性格与情节都化作了生存状态的平面观，它们超越日常生活却又是观照中的都市意象。这对于以在乡土情境创作中有着显著成果的张望来说，是一个突破，他创作的都市笔墨语境仍传承着以往的笔墨情感，但是已从“表达”转向“表现”。这些作品以“症状”为特征，动态的人物实为都市的一种构架，呈现一种既陌生又常态的视觉错位，而话语的方式在确切与不确切之中展现了都市的一种状态，人物造型已置身于物质或符号的交汇中，这样的意义从整体上呈现了当代水墨的话语感受。当然都市水墨是一个硕大宽广的平台，对都市水墨的表述——上溯其根源——仍然是立足于笔墨文化精神的体验。

《图腾》系列之三 设色纸本 68x136cm 2015年

张望思考笔墨转型的意义是以都市的文化感知来把握的。几年来，他的画面在一个整体的结构中不断建立新的笔墨感觉和认识，这使他的笔墨与造型在都市文化的秩序中越加清晰，张望由传统之品向现代之观的转型创造出笔墨的新语境、新语言。（田黎明）

画家简介

张望，山东省美术家协会主席、中国美协中国画艺委会副主任、中国美协理事，济南市文联主席、山东美术馆馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。