不拘一格 气韵生动——品读著名画家任敬彬画风的“雄逸境界”

纵观任敬彬笔下的大千世界，无论是气势磅礴、意蕴悠远的山水画，还是情感丰富、栩栩如生的人物画，亦或是趣味横生、传神写意的花鸟画，甚至是游走在山坡上洋溢着幸福感的一只只的山羊……这种不拘于题材，不拘于环境，不拘于形式，不拘于工具的绘画表现方式，像是对着一众观赏者演奏出一首首美妙的乐章，而与任敬彬笔下的画面对话久了，观赏者甚至能够从其笔下的画面间品味出如柴柯夫斯基《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》里的浪漫，如约翰.施特劳斯《蓝色多瑙河》里的激情，如舒伯特《军队进行曲》里的欢快……

任敬彬画作

中国的文人画，不是不讲技法，而是讲求要学会超越于技法之外，是以技法为基础进而追求一种更高超的境界。作为一个文人画家，要技法过硬、文化过硬、具有超逸之思想。任敬彬的绘画特点就是善于“以诗入画”及“以书入画”。任敬彬的绘画趋于大写，他从早期的“诗书画”三绝发展到今天善于在绘画上考究“诗书画印”四全的综合功夫。任敬彬在绘画时经常强调：“对于一个画家，不仅要训练水墨功夫，更是要注重画外修养，重视以书法的骨法用笔入画。作为一个画家，不仅要在立意设色上提升品位，更要在画作的书法意趣上与其他人拉开距离。绘画的笔墨要传承有序，诗词的修养要贴近古人，书法也要加强训练形成自己的独特面貌。”

任敬彬画作

“技进乎道”，任敬彬经常讲：“人的生命是有限的，而艺术的生命是无限的。艺术生命的延长，是在于画家要对中国画的实质要吃透。做艺术，必须要有精益求精之精神。艺术，只有剔除其浮光掠影般的表面现象，才能深入内部去穷尽它的精微、深奥之理。在从艺的过程中，我们应该学会用绘画来抒发自己内心的情感，还要学会用绘画手段去研究解决人与自然及人与社会关系的课题。”

印文：雄逸境界