知法善变，传承出新——著名画家孙成刚作品赏析

孙成刚致力于写意花鸟画艺术的钻研和历练，其情志笃于大写意水墨而不渝。他深知，大写意艺术艺术是以高度凝练的笔法，表达物象形态的绘画方法，创造了中国绘画形式立于世界艺术之林的独特风范，要求创作者具备全面的文艺修养、美学思想，使诗书画印集中而又完美地结合在一个统一的画面上。寻绎孙成刚的艺术理念和绘画之路，可以说他有着较高的立意，不骄不躁，循序渐进地从事着自己的写意创作，累积学养，由形入神，以神气之得为目标，统摄自己的一切笔墨施为，力求做到传统规范与自我审美个性的结合。在其导师郭石夫教授的指引下，他一直历溯中国画水墨写意传统，认真研摩徐青藤、陈淳、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅等大师的范作并从中尽量吸收有益的营养，尤其潜心于探究上述经典艺术文本中意中有意、味外有味的魅力所在。

如此以来，孙成刚不仅拥有较为扎实的造型基本功，而且将自己的绘画语言渐次打造得有出处，使其笔墨有来历，具备一种独到的表现力，知法善变，传承出新。更为难得是，他结合自己不间断的深入生活之写生心得，悉心体悟天人合一、物我互通的艺术哲理，将其审美创作朝着略形写意、笔简神丰之高层次的审美取向一路昂扬迈进，近几年他的水墨境象愈发具有精神内美，写意面貌灿然新变，其诗意化意境日益加深，审美格调不断提高，在点擦皴染间显现出一种独到的艺术悟性与灵感。

【作品鉴赏】

《茶花傲寒》136㎝X34㎝

《春意昂然》136㎝X68㎝

《蕉园春风》245㎝X144㎝