一路芳华——青年画家李恩成笔下的芳草地和对大自然的依恋_山东站

他笔下的芳草地，亲切宁静，诗意充盈。看似平凡的闲花野草，成为李恩成塑造自身灵魂、把握本体价值的叙述方式，反映了在喧闹、繁杂的都市生活中，其内心深处对自然生命的情感态度。换句话说，对一花一木的生命活力的高度敏感性，是李恩成的花鸟画之所以触动人心的原因。

《芳华》180cm×180cm 绢本设色 2019年（入选第十三届全国美术作品展，并获银奖）

《芳华》创作谈

我从小生活在北方平原的村庄，柳荫墙根、田间地头和阡陌纵横的稻田荷塘就是我们玩耍和成长的天地，整日厮混在村子的各个角落，闲花野草都是我的朋友，蛐蛐、蚂蚱、知了、青蛙都是我的玩伴，童年的时光过得悠长而开心。随着年龄的增长，开始走出村庄，天南海北的去看外面世界的精彩，从天真年少走过而立、走过不惑，前进的道路曲折坎坷，岁月的沧桑印证着成长和收获。如今的家乡已被城市的发展淹没，找不见那时的一砖一瓦，但记忆中的老家依然物阜民丰，儿时的歌谣“金滩头，银坝子，吃不穷的冷水沟”依然在耳边回响。

《芳华》局部

《芳华》表现的就是对儿时芳草地的依恋，细嗅花香，静听虫鸣，微风拂过，思接千载。徐熙的野逸，孙廷振的生动，恽南田的清雅，任伯年的率性，都是我学习的源泉。笔墨当随时代，我以我法画我心，既是对大自然的崇敬，也是对祖国日新月异发展、卓然屹立在世界强国之林的致敬。“苔花如米小，也学牡丹开”，仅以此作献给新中国成立以来为祖国的发展做出贡献，奋斗在各行各业默默无闻、无私奉献的广大劳动者，也祝愿我们的祖国繁荣昌盛、一路芳华。

《芳华》局部

《芳华》能入选第十三届全国美展并被评为银奖作品，我很受感动和鼓舞。作为一名山东画家，长期以来优秀的齐鲁文化影响着我，又通过多年多方面的借鉴学习，逐渐形成目前没骨和小写意相结合的画法。在中国画的三大画科中，花鸟画在全国大展竞争中并不占优势，相对于人物画的主题性和山水画的宏伟壮观，花鸟画通过微观呈现所创作的作品无法和它们抗衡，但花鸟画的借物抒情性恰恰符合中国传统文化中含蓄曲折传情达意的特征。只要路子正，用功勤，以真心表现真情，同样能打动观众，得到专家学者们的认可，引起观者的共鸣。这也更坚定了我继续研究探索新时代花鸟画表现技法和形式的决心和信心，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

第十三届全国美展进京作品展

《落红难缀》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

弥生

养藤记

对于紫藤的喜爱由来久矣，每年的紫藤花季也是我的狂欢季，当曼妙修长的紫藤花穗吐露芳华的时候，我便会如饥似渴的徘徊留恋在藤蔓花间，从毛茸茸的花穗到圆鼓鼓的花苞再到蝴蝶般绽开的花瓣的时间跨度半月有余，有足够的时间浸淫其中。

《厄台》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

十余年前，徐州保亚兄知晓我对紫藤的喜爱，驱车几百公里送来紫藤花盆景一株，植株高约六十公分，缀满紫色藤花，顿觉香气袭人，云蒸霞蔚。它却极难养护，不消两年，被我养成枯枝。山建大的王磊大兄又送我幼藤一株，用大盆盛载放至画室阳台窗外，让学生小波把窗外的防盗窗棂底部焊接加固，时常跑到窗前观瞧，叶子可又长大，藤条可又吐长，施肥浇水不辍，功夫不负有心人，当年花开三穗，那时每天早上起来第一件事就是跑到窗前看花，心里美滋滋的，来年花开十几穗，感觉我那阳台是这小区里最美的风景。

《滴翠》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

2014年春天，宝伟兄来画院造访，又带来锨把粗紫藤一株，阳台上是载不下了，就把它移植到冷水沟老家院子里，第一年长势欠佳，到了冬天父亲拿锯把它拦腰锯断，奶奶把鸡肠子鱼肚子的在它根部埋了一遭，可不得了了，春天一到，疯了一样的抽新条，一年时间，新枝嫩叶的爬满了影壁墙头，但花却没开几穗，来年继续大肥大水的伺候上，又搭上花架，上百穗藤花缀满院子，引来蜂蝶无数，满院生香，那一年，我又感觉我们家的院子成了全村最美的风景。济南新东站落户俺们村，村子要全部搬迁拆除，只好让小勇把这株心爱的紫藤移植到他家去了。周围的邻村已陆续搬走拆除，我画了一系列的拆迁组画，梁王、大辛、宿家张马、张马屯，可面对冷水沟的残垣断壁时，一笔也画不出来，每一个胡同，每一间土柸房，每一片瓦砾，都闪烁的童年的美好回忆。

《垂丝坠商陆》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

寻藤记

那年山东省花鸟画艺委会成立大会在莒县召开，间隙由开友和传荣陪同，去浮来山看千年银杏树，不曾想到浮来山上有一株千年紫藤，蜿蜒几百米，像一条巨蟒攀附在坡上林间，气势如虹，可惜不在花季。游赏苏州时，文征明手植紫藤和苏州博物馆的古藤去看过几次，彼时均不在花季，何须观紫云，且看舞龙蛇。

今年春天，介安兄告知泰安大津口有一家紫藤庄园，内有几百年的紫藤四株，翌日驱车前往，翻过药乡后山不远便是，今年春天冷的久些，到时只见花苞，整个院子就是一家饭店，主人晓得此花对于生意的重要，刷了防锈红油漆的钢管架子扎的极牢固，枝子也修建的整齐，多了秩序少了野逸，隔周又去，花还未开，隔周又去，艳阳高照，紫霞笼罩，花开繁盛，生意自是红火兴隆。

《路边青》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

令健兄推荐嘉祥青山寺内有千年古藤可观，藤树够古，然疏于管理养护，根部已腐朽干枯，表皮一蹭哗哗掉落，费了几百年爬到松柏顶端的藤条零星挂着几串凄惨的藤花，看了好不心碎。

曲阜的石门山上漫山遍野的野藤肆无忌惮的开放，不下上百株，藤蔓纵横，缠绕着巨石与松柏，溪流淙淙，鸟语花香，真是胜地，一周内去了两次，藤花幄前纵笔挥写，只恨纸短技穷。

记得数年前海阳赵利华兄曾发我银藤图片数幅，电话问询花期后，五一节驱车前往，利华、宝发诸兄陪同前往胶东革命烈士陵园拜观，第一次得见白色藤萝。左右各一株分别攀附大树凌云直上，右面一株似更茂盛，旁有修竹翠柏为伴，洁白馥郁，虽不似紫色藤花肥硕，但婀娜风姿却又更胜一筹，叹造化之妙，感万物之奇，心动，心痒，心急，心不能平复。

《清风徐来》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

画藤记

从学画之初便对紫藤情有独钟，恽南田的飘逸，任伯年的奇思，李鱓的高古，吴昌硕的苍辣，齐白石的稚拙，历代画藤高手都是我的心仪。翻阅着他们的画册，追摹着他们的画迹，想象着不同画家对藤花的爱慕，陆游的一句“占尽人间清绝事”，把紫藤描写到极致。无论是工是写，是色是墨，花有性，意无形，画有色，情无尽，不知道自己在画藤的路上还会走多久，也许会很久，肯定会很久。

《蝶恋花》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

《丛趣》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

《双骄》║43cm×32cm║绢本设色║2020年

论花鸟画写生的意义

写生对于花鸟画家来说是至关重要的环节，是一生创作不可缺失和取之不尽的源泉。不仅黄筌、赵昌、易元吉等明晃晃的打着写生的旗号，其实自古哪一位有成就花鸟画家不是以写生来实现自我艺术的提升和对自然物象的主观表现。每个时代推动花鸟画变革和发展的弄潮者，无不是沿着这条路进行，从而带动了身边或身后一大批的践行者，共同开创出一条充满生机充满活力当然绘画之路。花鸟画作为中国画三大画科之一，近些年来相对于人物画和山水画的迅猛发展，它革新和发展的脚步显得迟缓而艰难，写生在当今仍是推动花鸟画革新发展的有效途径。

《远溢》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

写生中首当其冲的也是最重要的是情感的触发和注入，一花一叶，一枝一草，一虫一鸟总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感，此时你的个体已与你所见到的物象产生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感动了，才有可能描绘出感动别人的画面。每个人的学识修养和生活阅历不同，会产生审美标准的差异和情感共鸣的异同，更会有认识深度的高低，所以会出现同样场景的写生作品表现形式的差异和作品层次境界的高低，但是只要有真情实感的存在，朝夕研析，循序渐进地沿着正确的写生之路不断加强，便会有感动自己和观者的作品产生。谢赫在六法论中首先指出绘画中气韵是第一要义，气韵是高于技巧的，写生中画家要捕捉的对象除了形色等，更重要的是对自然物态中生动气息的摄取与表现。苏轼之后的文人画更把追求士气作为绘画的最终境界，摒弃俗气，滞气，匠气，追求书卷之气，生拙之气。这种对于气韵生动的中国画的追求就会使更多的画家，脱开画谱，脱开既定程序，而去更多的关注到造化自然，从中觅得清新朴拙的气息，写生则是使画面达到气韵生动的有效方式。

《如云》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

《可可托海》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

面对纷繁复杂的场景如何去表现，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，其实未必三两枝只可赏心，“取其精华，弃其糟粕”，可移花接木也可张冠李戴，更要删繁就简，总之是选取最有代表性的拿来表现。师法自然又不能“囿于自然”，我们在写生是，可取时当取，不可取是当舍，要加入自己的观点实现自己的想法，自然界的形象只不过是我们借取来表达自己意愿和想法的媒介和手段，有时候笔下的物像会和自然实物相去甚远，但从实物那里得到的鲜活生机要与自己主观意向相契合，这是相当可贵和必要的。经营位置是需要精心布置的，平中寓奇，欹侧相生，既打破常规，又不失法度，生活中的构图很多不能拿来就用，而是要匠心独具的苦心经营。为了追求意趣和自我心绪的表达，所观物象的形状，位置、大小，甚至色彩都会因为画家自己的审美和彼时彼刻的感受而发生改变和调整，这样，各种要素的灵活运用的程度就成为衡量画家水平高低的砝码，所以高水平的写生就会用创作的眼光去画，打破时空的限制，不受实景的约束，把眼前的所见，艺术的提纯和改变，不仅仅用来再现真实，而是达到表现所见对象的气质与自我所赋予它的精神。

《素问》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

《冷溪》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

关于写生中技法的运用，很多时候是沿袭了以往通过临摹古人的作品而得来的方法，又恰恰是对于临摹技法的印证，前人总结归纳的可以运用，但不是以古人笔墨写我之面目，那种生搬硬套的方法，总是夹生的、僵硬的、少有情感流露的。用别人剩下的汤炖新摘的菜，味道相去甚远。

《正午》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

《熏风》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

如何发现和摸索出适合自己的技法去表现写生中纷繁的物像，既不同于古人、又不同于别人，这也是花鸟写生有意义的重要方面，技法的形成非一日之功，前期的锤炼和对传统技法的学习会潜移默化的影响到你新的技法的探索和尝试，这样找寻的技法才不会是任性妄为的胡涂乱抹和标新立异的求奇求怪。中国画家对于技法的追求从来不是目的，但却是为达到表现对象与自我精神追求而运用的手段，写生面对的是不断变换的物像，表现不同物像时势必会采用到不同的表现技法，一旦找到一种适合的技法继续不断深入研究提高，又不能抓住不放，放之万物皆用，技法为我所用，我不为技法所困。

《朝颜》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

《微光》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

写生的方法不论是勾勒还是直接以笔墨直接入手，都应当关注到它的写意精神。花鸟画的写意性从来是不受技法的约束的，工笔花鸟从形成之初，就是以写意的姿态亮相，新石器时代彩陶纹样上的花鸟鱼虫，汉画像石砖上的鸟兽花草，其高度凝练与极其夸张的造型已然把花鸟画的写意性定位，宋元精致工笔的外衣包裹下的花鸟形象也绝非写实，其意象性初衷未改，徐渭的急风骤雨和八大的高古奇绝似乎把花鸟的写意性推向了巅峰，所以我认为现在靠繁密极工，照搬图景，几可和实景乱真的路子不可取，但严谨而不刻板，繁盛而有新意，工写互生，以情感为上的带有写意精神花鸟画写生与创作是有意义的，当我们呼唤大笔大墨的大写意花鸟的同时，不能忽略和弱视富含写意精神的此类花鸟画写生在当下的作用和可持续发展的重要意义。

《玉堂》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

《勿入》║60cm×40cm║绢本设色║2020年

写生既有对景写生也有目识心记寻求感受，后者难度尤甚。把所观物象的本质抽离出来，加上自己的主观感受，施以情感，做到具象物体的抽象表现，似与不似之间，也是可以归纳入写生范畴的。好像古人更多的是采用游观归来，靠目识心记来实现写生的目的，或是像黄公望在浪迹湖山佳色时随身携带笔墨，见有佳境便取出笔墨记取，回来后再予以整理或当素材运用于创作之中，这种写生方式更应适合中国画当今的革新所需，由于照相机和手机照相功能的唾手可得记取形象的便捷性，使很多画家懒于动脑，形象记忆功能长期得不到训练，以至于退化的并不仅是生理上的功能，更是对于鲜活形象瞬间生动的捕捉和记忆的主观能动性，即便是在现场，仍然继以惯性观察方式，而不去以心观物，不动脑筋的泛泛记写，也不能达到写生的目的。