笔墨纵横墨道禅心——著名画家徐永生其人、其画、其书、其佛_山东站

其人——乘风破浪会有时

青岛莱西，是齐鲁大地上一座古老又年轻的城市。它地处胶东半岛，最早可上溯至夏商时期的莱夷古地，具有悠久的文化历史。徐永生，便出生在这片文化深厚又热情开放的土地上。

所谓一方水土养一方人。长相清雅俊朗的徐永生骨子里同样镌刻着一种内敛深邃又开放冒险的精神，而这对于一个艺术家来说是极其宝贵的性格特质。

1959年出生的徐永生可谓经历丰富，他做过知青，在银行工作过，转而参军，再后来通过专业绘画的机会走上了行政领导岗位。然而这种人生的发展方向源于他对绘画梦想的坚定追求。

艺术来源于生活又高于生活，艺术家的生活经历和情感体验对作品的创造提供了多层面的价值渗透。而且每一次人生的转折和变迁也都会在其艺术创作的感悟和成长中相互成就。所以说，徐永生的艺术作品所呈现出来的内在品性不仅是体现在技法层面的积累上，更是从自身经历中淬取出艺术与生活相互融合的精华。

2006年去印度的经历给徐永生的绘画提供了新的创作机遇，他决定通过自己的笔墨理解重新塑造和挖掘罗汉这一宗教题材。而今，徐永生通过不断的艺术探索和尝试，正一步步突破着新的领域并带给我们不一样的创作惊喜。

徐永生说：“这辈子就是奔着画画去的。”现在的徐永生，依然低调、温和，虽已年至花甲，却依然保留着一头“乌黑亮丽”的长发，修垂的鬓角缱绻着艺术家独有的魅力。透过他的眼神我们能感受到他对艺术追求的坚韧和精毅。亦能从他勾勒皴染的从容淡定中体味出其在绘画创作中的活力和激情。

其画——直挂云帆济沧海

徐永生是一位非常全面的画家。他勤于写生、长于思考、勇于探索。虽是人物画家但涉猎的层面十分广泛，这为他创作的人物主题提供了高水准的“配角”服务。

▲《竹林七贤》190x180cm 2014年

徐永生的艺术素养不管是从纵向的东西方绘画技巧、美学思辨还是横向的物象描写、语言提炼，他都拥有着深刻的笔墨理解和独到的表现方式。最难能可贵的是徐永生在作品主题表现力中体现出了勇于突破创新的探索精神。

我们大体可以从他三幅作品的创作历程中感受这种艺术张力背后所蕴藏的思维涌动。

第一幅作品——《晨曦》

▲《晨曦》180x180cm

这幅画是一幅描写惠安女风情面貌的现代地域性题材作品，刚开始创作的时候徐永生想用一种单色描写的方式来表现惠安女的那种淳朴精神和民俗情结，但画到最后的时候，他感觉到直接平淡的画面表现并没有产生太大的艺术升华效果，似乎缺少一种分量感，他开始思考改变创作思路。

要知道在即将完成的时候一旦改变创作方向，便如同临阵换帅，那可是军中大忌。然而敢于冒险的艺术创新精神最终打破了思维的桎梏，所谓不破不立，“破釜沉舟”的徐永生说：“试一下大不了画坏了，以后不这样弄了，但不去做心里永远不会有答案。”

最终他用晨曦的主题色彩渲染了整个画面，把背景作暗，用一种类似电影艺术的表现手法让晨光投射到人物脸上，使人物焦点凸显，让整个画面看起来更加的饱满厚重和深刻生动。人物刻画的表现厚度大为增强。后来这幅作品更名《晨曦》并入选第十一届全国美展。

第二幅作品——《夹谷会盟》

▲《夹谷会盟》360x145cm

这幅作品作为古装战争题材在画面的构图和描写上可谓是大气磅礴。作品虽在技法上运用了大量的古典描写，却又将画面内容的层次利用现代思维重新组合，让作品人物内涵层层叠加，从而迸发出更加饱满热烈的情感碰撞。

另外作者把原来方正纸张的边缘进行“破边处理”，这样做的目的源于对战争现实摧残性的思考，这种破坏式的处理既反映了战争本体所激发出的毁灭情愫，又能在残缺之中拉伸想象的空间，让观众在失去的视野中增强内心思考的深度。

第三幅作品——《辛弃疾》

▲《辛弃疾》220cm×145cm

辛弃疾这幅作品同为古装战争题材，与《夹谷会盟》相比在人物描写上聚焦在了个人主体身上，如果说《夹谷会盟》是群星闪耀风雷动，那《辛弃疾》便是一轮明月照秋霜。人物主体虽然只是一个人，但他所承载的文化重量和历史厚度其实更加的完整和深邃。

作品的边缘同样采用了“破边式”，以此凸显战争的残酷无情和江山的破壁残垣。人物主体席地而坐，背靠山水，灯酒相照，送指观剑，卷籍累累。人物表情看似安然沉毅，实则内心充满报国热忱，再结合历史背景，我们更可以在人物表情的勾皴中牵动出一种主人公满腹经纶、一身豪气却又怀才不遇、报国无门的无奈和苦涩。

另外作品用现代抽象手法将梦境或想象的空间嵌与画面之中，与主人公的神情状态遥相呼应，让画面的情节更加饱满和生动，将历史和个人的时空意义通过艺术的组合和渲染变得深沉而悠长。

这幅作品荣获第十届山东省泰山文艺奖。

其书——笔墨纵横通古意

书法是中国传统文化的重要组成部分，也是中国画美学传承中必不可少的创作源泉。不管是从形式还是内涵上，艺术家在书法方面所表现的笔墨功底和审美水平，在一定程度上支撑着中国画创作的表现高度。

人们在评价一幅国画作品的内在价值时，也往往会先通过书法的解读然后过渡到整个作品的精神面貌上来。正所谓书画同源，国画家所题跋的书法形式及其所包含的意蕴与国画本身形成了一种往往被忽略却又极其重要的合和之美。

观赏徐永生作品中的题跋，我们首先看到他选用的字体主要是比较方正的行楷书，体式上汲取汉魏简朴之象，行笔流畅，着重横式，迟涩飞动，意取宽博之态，体现了一种安然、和雅、方正、静谧的书法意像，在纵横挥毫的连带之中既摇曳着魏晋的高古风流又伫立了唐代的中正法度。

徐永生的书法不仅表现了作者内敛沉着的心向，又顺延着不激不厉的畅意笔触奠定了整幅作品所透露出来的祥和、清扬之气，使之与绘画的外相和内涵浑然一体。这种看似简单从容的书写气象亦从侧面反映出了艺术家对中国传统文化的勤奋苦练和深层刻读。

其佛——丹青婉转写应真

罗汉---梵名(Arhat)即“阿罗汉”的简称，又称尊者、应真。罗汉是佛弟子得道的至高境界，也是小乘佛教修行的最高果位。罗汉有“除烦”、“去苦”、“修圆”三层含义。

对于罗汉佛教题材的国画创作，在中国美术史上可谓蔚为大观，自古便有很多文人高僧涉猎，从晚唐的卢楞伽到五代的贯休、宋元的刘松年和赵孟頫，再到明清的仇英、丁云鹏和石涛，一直延伸到近代的弘一法师等，都对“罗汉”这一创作主体给予了自己独特的理解和表达。而每一种表现形态和表达方式都和当时的社会背景以及作者自身的笔墨方向与内心感悟息息相关。

“笔墨当随时代”。随着现代美术教育的融合和发展，当代人物画创作者们开始结合本时代的艺术思考和内心需求，通过对古典艺术的深刻理解和笔墨解构，重新凝造出一种既具备现代性表达元素又深植于传统文化精神的艺术语言，我们通常称之为“新古典主义”。而徐永生的绘画创作便氤氲于这种潮流之中。

赵孟頫云：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳,便自为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”

如果说赵松雪的古意是追随晋唐的风流典雅，那么现代画家的古意内涵便显得更为宽泛和包容。欣赏徐永生的罗汉图，我们不难看出很多他对古典艺术语言的精巧取舍和对当代审美的自觉演绎。

整体而言，徐永生对罗汉图的描绘手法根植于传统国画对“意境”的内核表现，又结合佛教“禅意”的各种法相，营造出一种高古畅达的禅镜沉思。这似乎与古代“禅宗”的意蕴一脉相承。

具体来说，作品的画面主体大多是以情节性画面出现，罗汉们姿态各异、面貌丰富、表情生动，或轻袒袖领捻动菩提轮转，或侧耳低目倾听经语流长......沉稳回转的衣褶线条在古意风流中透露出佛陀应真的自在平和。

映衬罗汉的“配角”作者选取了古描祥云、写意花木和山水亭舍等清雅佛相之物，试图在凡间清丽中撷取一瓢清凉世界的消散无忧。其表现手法亦是运用古典线描和写意皴染烘托出高古简朴的自然静雅之象。此外作品的背景往往简单练达、空无一物，这种意境表达与佛法中的“空”“色”禅意内涵相契合。

另外在罗汉的面貌刻画上徐永生亦是费了不少功夫。你会发现每一个佛陀都拥有独特的相貌特征，或圆颅秀面、或长眉张须……这种差异性是基于内在的精神安排，而表现手法上他摒弃了大部分贯休那种庞眉大目的“胡貌梵相”，撷取了部分高颧宽颌、拙骨丘顶的奇异表相，从而减少了古野凄怀、颓悲崎岖的时代畦畛，保留了清新脱俗的禅意风骨。

其外貌大多运用眉目高挑、平和中庸的汉人面目，通过唇末轻扬及明眸细目的表情特征投射出一种中国文人心中对佛陀的精神定义和审美意趣。这种主体物象的演变现象在古代罗汉题材作品发展中也有其文脉印记可寻。

总的来说，徐永生的罗汉图意在于古典和现代的思维交互中激荡出一种简练旷达、处处皆禅的和雅气息。这种和雅的审美意趣成为了徐永生笔墨取向和审美探索的思想焦点，这与他本人性格、生活经历以及对天、地、人的理解和证悟分不开，而这种通过笔墨将“儒、释、道”文化相融合变化的艺术精神也正是古往今来中国文人一直延续和发展的文化内核。（撰文/刘禄峰）

其他作品欣赏▼