博观约取 厚积薄发——著名书画家范正红“葆初心、求深远”的艺术道路

苏轼在《稼说》一文中提出：“博观而约取，厚积而薄发”。大意可理解为：要博览群书，取其精华；同时不能死读书、读死书，要理论联系实践，读万卷书辅以行万里路，从而达到去伪存真、去芜取精、为己所用的目的。

其他艺术亦是如此。从辛丑大年初一开始，“鉴投艺文”在微信公众号推出了范正红先生的“一日七迹”栏目，每日七艺，将持续百日，正可较全面展现其博观约取、善于扬弃、厚积薄发的艺术特质。

范正红是齐鲁文化名家，但他的意愿却是想撇开浮名的干扰，用艺术“说话”，向大家展示自己的艺术及在创作路上的种种痕迹，葆艺术之初心，求艺术之深远。快节奏的时代背景下，精神世界的浮躁惫懒成为普遍现象，内心的宁静成为当下人们的精神诉求。范正红先生的书画作品所展现的天地无言的静美，令人忘却烦扰和喧嚣，涤昏寐，去尘俗。以下试以范正红先生的成长历程与山水画作品为个案，来探析中国画的传承与发展。

范正红先生生于孔孟之乡，成长过程中汲取中华民族优秀传统文化，多年来对艺术孜孜不倦，知识、阅历、修养，都融进了他的绘画技法、题材及画意之中，正是博观而约取，厚积而薄发，形成了今日法度与写意并存、墨色活于笔下、朴茂中现情趣、意象外见智慧的绘画风格。

可以从以下几个方面来理解其人、其画：

临夏圭山水作于1981年

一、研习经典，潜心传统
       如果细观其画，能够感觉到范先生对传统笔墨的深入研究。1981年范正红先生17岁时作品《临夏圭山水》作大斧劈皴，就已经是老苍雄放、淋漓滋润、笔墨苍古、墨气袭人，“点染烟岚恍若欲雨，树石深淡遐迩分明”，尽得夏圭之神韵。1982年的《临董玄宰画》笔致清秀中和、恬静疏旷，用墨明洁隽朗、温敦淡荡，青绿设色，古朴典雅。又如的《且为群山轻写神》，则尽显了石涛用笔的纵横恣肆，墨法淋漓，格法多变。

弱冠之前，范正红先生潜心临习了大量古代名家的经典之作，为以后的艺术创作打下坚实的基础。在长期的临习中，他对笔墨的运用有了更加深刻的理解。勾、皴、点、染驾轻就熟，在轻、重、提、按、快、慢、顿、挫中不着痕迹地写景、抒情。用墨亦颇为讲究，泼墨、淡墨、积墨和破墨等绘画技巧的精到，墨色变化、虚实、隐显、聚散、呼应及渲染灵机多现，让人感受着“浓妆淡抹总相宜”的舒适怡然。在他的笔下，仿佛墨不再是墨，而是一个个由点、线、面构成的跳动音符，在方寸之间蹁跹起舞，耳畔心间奏响美妙旋律。如果没有博览群书、取其精华，如果没有刻苦实践、埋头苦练，如果没有仔细观察、体味生活，如果没有行走万里路、览尽万水千山，绝难达到如此的鲜活，如此的挥洒自如，如此的意蕴自现。

临董玄宰画作于1982年

二、以古人之规矩，开自己之生面

徐悲鸿先生在北大画法研究会的演讲《中国画改良之方法》中，曾指出：“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方之可采入者融之。”观范正红先生的画作，既有传统中国画的似曾相识，又有时代精神的自我创新；既能熟练地掌握多种技法的精髓，又能在自己的绘画中将其较为完美地糅合在一起，融会贯通，运用得恰到好处。如《登道妙境处》一看便知从石涛而来，但其气质、意蕴却又与石涛大有不同，墨色活脱，神采充盈。他的作品从技法上常常不拘一格，形式丰富多样。既有即兴而发、泼墨如云的写意，又有细到极致处的工笔刻画，处处体现其深厚的绘画功底，又别具一格。