青年画家刘明山水画访谈（上）：为艺求学之路

他们二位先生的最终追求是一种宇宙的高度或者一种气势磅礴的东西，而正是我比较喜欢的一类这类（艺术风格）。因为我在第一张创作的时候，那时还感觉，用现在的话来讲还不太成个，那时候自己就不太追求树树是树树，山山是山的感觉，更（倾向于）追求一种宇宙洪荒的那么一种感觉。

张志民导师在教学方式上更注重的是传统，首先要把传统吃透，在传统吃透的情况下，在这个基础上更容易把艺术和生活能够结合起来。

比如说他讲课那些思路。他讲到笔墨的问题，他说：“这是笔墨画了什么层度叫好。”他说，就和揉面一样。你揉面，那你揉的面不能太过，太过了那个面馒头特别硬，又不能太软，又和不成个。能够很浅显易懂的生活化的东西，能够让人去体会。

卢禹舜先生，他的教学风格，他更注重色彩的一些感觉，他在画面整体的设计感上或形式感上会更要求学生有这种构图意识。

二、写生与创作

在山水画教学当中，分为临摹、写生和创作。在入手学的时候，一开始临摹为主，临摹（这个阶段）主要是学习古代传统的技法和笔墨，还有体会古人观察山石的方法。（就是）我们都面临的太行山时，那古人画太行山和我们画太行山为什么不一样。因为地质构造在几千年没有什么大的变化，但是为什么画出的画差别那么大。

刘明先生·画作

那么写生需要解决的问题。就是要在写生的过程当中，去让学生在走出的临摹时，去对照一下，这种面对的自然的这种山川的时候，应该如何用毛笔把它落实到这种宣纸上，那么这个有一个问题，就是在落实的过程当中，学生会感觉到刚开始的时候比较吃力。他感觉到，就是临摹临习惯了，在临摹的过程当中，那个树、树干的都是白的，空出来的。但在现实当中，树干是黑的，如何（表现出）这种转化，这个过程就有带来很多问题，那么，你把这个问题通过写生解决掉了，那么你就能逐步的使艺术和生活能够结合起来了。

但最终是创作，创造就是用自己的笔墨语言去表达出来。比如说，我们学英语或者包括学汉语，首先要学拼音、单词、然后组词、造句，那最终的目的是什么？

不是为单个的词语，多么漂亮，而是要写篇文章要表达自己的那种语言，这才是创作，创作是最根本的，但是你要没有写生，没有临摹，你后边那个创作当中，你很难去去完成，它是一个过程。

刘明写生作品欣赏

五莲山写生之一34×26cm

五莲山写生之二34×26cm