诗书合一 文墨相兼——著名书法家李一评莫言、王振书法新作的过人之处

文本鲜明的原创性、思想性和时代性，是莫言书法近作的特点。中国书法有着文本原创的优良传统。古代诸多书法经典之作，我书写我诗，我书写我文，诗书合二而一，诗文翰墨相彰。如王羲之的《兰亭序》、孙过庭的《书谱》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《寒食帖》、黄庭坚的《松风阁》等书法杰作，文本均为原创。直到近现代，康有为、梁启超、谢无量、马一浮、于右任、沈尹黙、郭沫若、毛泽东等书家仍秉承着我书写我诗、我书写我文的传统，留下了许多诗书合一、文本原创的作品。但令人担忧的是，这一传统在当下减弱。书家自书诗文、文墨俱佳者越来越少，“抄胥”越来越多，重形式花样轻文本内容的倾向越来越严重。目前书法界已意识到这一问题的严重性，认识到文本原创的重要性。为了当代书法艺术的发展和提高，应该重视书法文本的重要性、思想性和时代性。就书法创作而言，写什么和怎样写都是重要的问题。尽管书法的内容不等于书写的文字内容，但书法的

内容既离不开点画表达的性情和感兴，也离不开书法选择的书写内容。

从这个角度看莫言近期书作，其大部分作品写的是自己由感而发的自作诗文。如长诗《黄河游》《读王铎法帖有感》，美文《壁虎亭记》《笔神何在》，手札《寄大春乡兄》等，均发自肺腑，直抒胸襟。或歌河山之壮美，叹世事之沧桑，感历史之兴衰；或叙友朋之思念，抒怀乡之衷情，谈习书之体会。情深意切，感人至深。其慈悲之心、家国情怀、玉想琼思、古道热肠，溢于言表，跃然纸上。字里行间充满时代气息，充分体现了文本的原创性和思想性。

如果说莫言的书法近作在“写什么”方面独树一帜，可领时代之风骚的话，那么，在“怎样写”方面，他则下了很大的功夫，有了长足的进步，取得了令我羨慕值得学习的成就。从根本上说，书法有其自身的艺术规律，书法家是要靠作品说话的。就作品而言，如果说莫言早期的作品属于名人书法的话，那么，他今天的作品则是地道的专业书法了。细心的读者会发现，在“两块砖墨讯”中，莫言运用篆、隶、楷、行、草五体来创作。书法圈都知道，博涉多忧、兼善诸体是对专业书家的要求。莫言兼习五体的书法实践，证明他在专业学习上对自己的高要求。不约而同，我近来也认识到博涉多优的重要性，感到自身的篆、隶书体基础薄弱，又开始从头学起，练习篆书和隶书。看到莫言兄五体并练，受到很大鼓舞，増强了学习的信心。

黄河游莫言

墨讯中有两件作品特别吸引了我。一件是楷书长卷《书辛稼轩词》。这幅楷书写得从容不迫，点画稳重有力，间架疏密得当，气息规整清丽，颇见功力。据我所知，早年的莫言，习楷不多，认真习楷是年过花甲之后，在不长的时间里取得长足的进步，成效如此显著，令我羡慕不已，其认真习书的态度更值得我学习。另一件作品是最新写的（创作时间是辛丑正月）自作诗行草长卷《黄河游》。该长卷诗书合一，一气呵成，浑然一体。通篇诗意浩荡，书风豪放。读其诗，观其书，诗显其魂，书见其骨，是一件双美俱、两难并的佳作。尤其是开合自如的章法、行草相间的布局、如锥画沙的用笔、苍润干湿的墨法，写出了“金戈铁马气吞虎，跳波跃浪万马来”的感觉。其题记曰：“写时思绪万千不吐不快”，而我灯下持屏阅读，则感到荡气回肠，余味无穷。

王振先生也是山东老乡，至今还未曾谋面。读“两块砖墨讯”，知王振早年曾跟随舒同8年，现为舒同文化艺术研究会会长，是研究舒同的专家。舒同作为20世纪书法的重镇，确实很值得研究。我在《新中国书法六十年》一书中曾评述过这位书坛大家，但研究深度不够。日后如有见面的机会，一定向王振请教。王振的书法也曾学舒体，莫言说他“能写一手几可乱真的舒体字”，但他并不满足于只做一个舒体的模仿者，目前正在广收博取，融入自己的个性和创造。应该说，研究舒体传承舒体已功不可没，在传承舒体的基础上进一步发展，更是难能可贵。观王振近作，雄浑遒劲的用笔仍可见舒同的影响，而章法的变化活脱则有了自己的面目。

“两块砖墨讯”已推送五十期，期期精彩，不仅展示了两位号主的风姿及所思所想所写，而且讨论了与书法相关的诸多重大问题，更为重要的是吸引了众多书友文朋的热情参与，成为公众文化生活中的重要组成部分。现已是“一花引来百花开”“一石激起千层浪”。“九层之台，起于垒土”，我相信，由这“两块砖”开始，随着大家不断地添砖加瓦，文化的翰墨大厦一定能够建构起来。（李一）

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