最有意义的不是和别人产生的共鸣——2021年陶身体第三站将在青岛大剧院演出

范敏｜《4》和《5》是舞团非常经典的作品，不过陶身体的每部作品对舞者都是很大的挑战。最开始我根本无法完成《4》，因为首先技术难度很大，光记住这些动作就需要大量时间。其次是空间流动范围很大，基本覆盖了整个舞台，非常消耗体力。面对这部作品其实和陶身体所有的作品一样，只能通过一遍一遍的累积，去加深对作品的理解，探索自己身体的边界，在不断的磨练中，找到身体和作品之间最和谐的关系，比如在哪个点该缓下来，哪个点又该冲出去。

《5》从始至终都在持续一个缓慢平均的运动过程，很考验舞者自身的修养和与其他人的配合。在观众看来，舞者在台上滚来滚去，好像很舒服自如，但其实需要舞者必须具备一种内在力量的运动意识，片刻不能松懈。

小元｜这两部作品都非常极致，能不能请黄丽说一下作品之间的区别？ 

黄丽｜《4》区别于目前陶身体所有作品的一点，就是这部作品有妆容。比如说头上戴着头巾，画着黑脸，完全遮盖住人的面容、性别等特征，观众在舞台上很难分辨出男女，会让观众在视觉上更专注于身体的运动。还有一点是我觉得《4》是由内向外长释放的一种能量爆发，而《5》是由外向内收的一种极致静态。就像范敏前面提到的，《4》对体力是非常大的挑战，动作很丰富，很饱满，同时也很灵活。而《5》就比较缓慢，让人不再浮躁，沉静下来。

第三个区别在于人与人之间的连接感。《4》的舞者之间需要保持一种气口连接，更多的是通过彼此的呼吸、意识来判断动作和空间上是否一致。而《5》的连接是真真正正身体与身体的接触，彼此的力量交织在一起，不断缠绕，不断变化。它要求5个舞者时刻关注彼此，信任彼此，配合彼此，把自己的身体交付给对方，产生一种像齿轮一样紧密的连接。

小元｜想问问徐福进，作为舞团第一个00后舞者，你怎么看待陶身体剧场的作品理念？会有很多年轻人对抽象概念感到难以理解吗？ 

徐福进｜其实陶身体的每一部作品都把身体发展到了极致，舞者要不断去思考如何知道身体的每一个部位在哪里，要如何去动，如何去完成每一个过程与过程之间的连接。我觉得抽象是一个很广泛的词汇，它甚至更接近世界的本质。

我觉得不同的人观看陶身体的作品会得到不同的感受，这与每一个人自己的认知、经历等等有关。观看陶身体的作品，最有意义的不是和别人产生的共鸣，而和这个作品本身，和自己本身产生共鸣。

小元｜作品《4》中，鄢煜霖站在队伍的最中间，这个位置是否对舞者是更加苛刻的挑战和考验？ 

鄢煜霖｜因为我曾经跳过《4》另一个位置，当我站到中间演出第一刻时还是被吓了一跳！这个位置需要我具有非常强大的勇气，我需要连接4个舞者彼此空间调度的关系，与音乐快慢的时间差别，包括调整整体气口的微妙节奏。每次引导的判断都必须要保持稳定和平衡，才能给其他位置的舞者们作为参照。这种不同的挑战也让我更充满对他人关照的一份责任感。 

小元｜陶冶老师曾经提到，《5》是一部舞者用内在力量连接的作品，范敏是怎么看待这种内力的形容？ 

范敏｜我觉得陶冶老师所形容的那个内在的力量，是一种安静、平静的力量。因为《5》是一个很缓慢，很庄重的流动过程，有点像舞台上流动的雕塑，每个舞者只有把自己给稳下来，才能有更多精力去关照其他人。也像是指向身体能量如何守恒的那个力量。虽然在大家看来，舞台上舞者的身体柔软又松弛，但这其实更考验我们的动念合一，因为当和别人配合时，无论是从对方的身体上滑过去，还是把别人的身体顶起来，都需要我们彼此发力配合，达到平衡。