电视评论人孙禹认为,脱口秀节目虽然通过逗笑观众获得热度与流量,但要将节目做好并不是一件容易的事,既要有创新且搞笑的内容持续产出,还要切合观众的笑点,同时还要把握好编撰语言的度,否则便容易出现无法达到预期效果的情况。
在笑点与底线中寻找平衡
从《吐槽大会5》的节目模式可以看出,这档上线五年的综艺也在寻找着自己的出路。
据节目介绍显示,《吐槽大会5》在嘉宾阵容和赛制方面都进行了升级,如新增自曝槽点环节,同时还引入比拼、淘汰的赛制、增加补刀等趣味性环节,而在战队方面,则是让脱口秀演员将与各圈层嘉宾进行组队,并呈现脱口秀文化的台前幕后。
《吐槽大会5》的节目制片人白洪羽曾在接受媒体采访时表示,“《吐槽大会5》不是升级,而是破釜沉舟的改版,因为不转型、不去尝试就没有出路,就不能救活节目。救活节目是我们主创团队最初和最终极的目的。不通过大咖、我们通过赛制调整增强嘉宾的竞争性和内容的可看性,再引入真人秀部分来完善节目大故事线,让内容更完整”。
“脱口秀节目的关键点在于让观众笑,而且是用言语的设计来逗笑观众,各种环节的设置也是作为配套辅助来实现这一关键点。”影视传媒行业分析师曾荣认为,对于当下《吐槽大会5》所引发的争议,则是在于设计笑点时对底线的把控,每一位观众的底线均有所不同,而脱口秀节目的挑战也就在于如何既让观众笑,也不会突破观众的底线,在二者之间寻找平衡。
在业内人士看来,由于人们需要欢笑,因此脱口秀节目仍是市场中不可或缺的节目类型之一。对此,孙禹认为,可以看见近年来多档脱口秀节目或是喜剧节目的热度均较高,这证明了市场需求,后期便是节目制作方是否能把握住需求并提供更为优质的产品来满足观众。(来源:北京商报 郑蕊)